millesgarden with volvo v40

スウェーデンは、デザインに定評のある国だ。ファッションの分野を見ても、アクネ・ストゥーディオス、アンソフィーバック、チープマンデーなどどれも人気があるし、何より、イケアの家具や雑貨は今や世界中のどの家庭にもひとつくらいあるのではないか?そんなミニマリストで魅力的な美的センスに触れるべく、スウェーデンの大都市ストックホルムへ行ってきました。

ボルボは、スウェーデンの会社の中でも特に大きくて有名な企業のひとつで、環境に優しい最新クリーンディーゼル車V40を開発した。最新車公開のコマーシャルや広告板の制作にあたり、ストックホルムの若き才能あふれるイノベーターたちを迎えたそうだ。そのプロポーション方法は無駄がなくスタイリッシュな(実は素朴でもある)ものとなっている。

Sweden already has high favorability points among design apostles; they have given us Acne Studios, Ann Sofie-Back and Cheap Monday in fashion, and no one can deny that the charming furniture from Ikea hasn’t found it’s way to every house on the planet. To discover this world of minimalist eye-candy for myself, I went to the capital of Stockholm.

One of the biggest and most renown Swedish companies is Volvo, and they’re gearing up (pun intended) for the global rollout of their city-and-highway friendly car, the V40. For it, they enlisted a handful of young artistic innovators in Stockholm which appear in commercials and billboards all over the city. I got to meet one of them who is one of the most promising young fashion designers today, and was taken on a journey of epically stylish (and frankly idyllic) proportions on the way.

Misha Janette Tokyo Fashion Diaries for Volvo V40 City Experience in Stockholm.

  1. model wears yohei ono 2016 fw collection

“ファッションを見ること”を仕事にするということ。それは、毎日毎日何時間も洋服を見るということ。そんな日々の繰り返しの中では時に、コレクションやブランドに対する意見が変わり、浮かび上がる評価は曖昧な空模様のように不安定だ。

今まで見たことないから、”良いもの”なのか?(それがやりすぎでも?)売れる服が”良いもの”だと評価されるべきなのか?(これといった特徴がない服でも?)それはむしろ数学的で、分析しアルゴリズム的手順を踏んで導かれる。それを意識しすぎると、楽しいはずのエキシビションやショーが途端に色を削ぎ取られてしまう。

でも、どのコレクションにも、”何か”感じるものが見つかるはず。チェックリストなんかにはハマらない、”何か”を感じることがある。それこそが、Yohei Ohnoの2016秋冬コレクションに対するミーシャのフィーリング。個人的な意見だけど、東京のこのシーズンでベストのコレクションの1つだと言える…

When it becomes one’s job to look at fashion all day long, every day of the year, your opinion on a collection or brand can ebb as precariously as the rainy season’s skies. Should I say it’s a good collection because it’s something I have never seen before (even if it’s far too much?). Should a collection be called good because just maybe they made something that might sell (but looks like everything else?). So it becomes very analytical and follows an algorithm like x2+$y=★. It really starts to take the fun out of trawling through exhibitions and shows.

But then every once in a while a collection comes along where you can see there’s something in there…it speaks with feeling, not with a checklist. That’s what I felt with Yohei Ohno’s FW 2016 collection and I have to say this collection his all the makings of being one of the best to come out of Tokyo for the whole season.

model wears yohei ono 2016 aw collection

 

『少女椿』メイン

 

80年代に熱狂的ヒットを生んだマンガ、”少女椿”。その猟奇的な世界観が、いよいよ映画化された。主演はドーリースタイルのファッションアイコン、モデルの中村里砂。実は、ミーシャもちらっと出ていたり…映画のディレクターであるToricoは友達で、友情出演させてもらっている!!この映画は、5月21日からの期間限定公開となった。原作は、黒魔術を使う団長が率いるサーカス団に加わる少女”ミドリ”をとりまく不思議な日々を描くエロマンガ!

Adapted from a manga “Shojo Tsubaki” (少女椿) from the 80s which became a cult hit, this tale of psychotic intrigue has been turned into a feature-length film starring fashion model and “dolly style” fashion icon Risa Nakamura. Disclosure: I actually have a cameo in this film, as my friend Torico is the director and I’ve already seen a screening of it, which will be in limited release beginning May 21st in Japan. The original story is an “ero-manga” (erotic manga) and is a fever dream about a girl “Midori” who joins a band of circus freaks who are led by a magician who uses black magic…

shojo tsubaki 5

 

あなたの浴衣は、オーソドックス派?それともファッション派?

浴衣シーズンが近付き、今年の新作を気にし始めた頃だろうか?そういうワクワクに、日本人は洋服と和服の区別がない様に思う。昔からある伝統的なものだから、日本人にはあって当たり前のもの。でもだからこそ長い間、着方や合わせ方に大きな変化が無いところは、洋服との大きな違いだと言える。だけど、わたしの様な外国人から見ると、新しい着方や見せ方を想像するとワクワクするほど、まだまだ多くの可能性を持っているように見えるのだ。

そんなミーシャの想いを形にしたのが、伊勢丹新宿の夏浴衣フェア”Now and Tomorrow” by Misha Janette ♡。伊勢丹1階のメインイベントスペースにてお披露目してます。そこでは、7階の呉服コーナーからセレクトした浴衣と、3階のリスタイルコーナーから選ん だ洋服を合わせてスタイリング提案をさせていただいた。同じ浴衣を、オーソドックスな方法と、呉服と洋服をミックスさせたモダンな方法で着たマネキンを並 べて置いて、その違いを際立たせた展示は伊勢丹にとっても初めての挑戦だそうだ!ここでは、4つのスタイル提案を紹介&解説します。さて、あなた のお気に入りはどれですか?

In Japan, the summer season brings out a type of traditional clothing called the Yukata, which is a lightweight summer kimono. While in the west we look to the runways and streets for new styles and trends in clothing, changes in yukata trends are pretty much limited to print and color as its design (shape), and how it’s worn, never changes. In Japan, wearing the yukata as it always has been is so normal, it’s like cereal and milk. You aren’t really *supposed* to mix it up… like putting coconut water in that cereal. But to someone like me, the long robe with the wide sleeves and obi belt just seems so versatile in possibilities! Can’t we play with it… just a little?

So with that concept in mind, I have collaborated with Isetan in Shinjuku to direct the Summer Yukata Fair “Now and Tomorrow” by Misha Janette ♡ which is featured on The Stage, which is in the middle of the 1st floor! In it, I styled my favorite new yukata designs with the newest western fashion from the 3rd Floor Re-style shop. You can see how the yukata are worn in an orthodox way, as well as in a more mixed-up “avantgarde” way. In fact, this is the first time Isetan has ever mixed traditional clothing with western fashion!! Please see the four main styles below…which is your favorite?

 

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model wears Hisui 2016 FW from Tokyo

 

ヒスイの2016 FW コレクションは、私たちに、世界の新しい見方を示してくれる; 「The gap between things」というタイトルのコレクションでは、”透き間”に着目し、写真からインスピレーションを受けたシルエットやパターンで、空間を表現した。

ヒスイのデザイナー伊藤弘子さんが彼女の作る服で、新しい世界を魅せてくれるのは初めてのことじゃない。ただ、今回のコレクションは過去の作品と比べても、すごく繊細さを極めていると思う。ヒスイは、メッセージとして作品に政治的な主張を込めたり原爆反対のランウェイをしたり、お金へ執着することをちゃかしたりもしていた。“普段、他のファッションブランドが手を出さない隙間に飛び込むヒスイ”

The Hisui 2016 FW collection invites us to look at the world in a new way; specifically the negative space of our surroundings, in  a collection titled “The gap between things”. In it, she took inspiration from photographs and created silhouettes and patterns, paying particular attention to the negative space in them.

This isn’t the first time the designer of Hisui, named Hiroko Ito, has challenged us to view the world in another way through her clothes. It is much more subtle than in the past, however. In fact, Hisui has never been shy to get political or take on the status quo, even protesting the nuclear plants several times on her own runway and making fun of the obsession with money on another. She takes the cracks in society and the world around her and throws them headlong into her collections with subtle juxtaposition to the superficial nature of the fashion industry. The question then is why hasn’t she caught on outside of Japan, as we all know the West loves a good controversy, and Hisui as a brand has been around for over a decade….

 

hisui-2016-FW-25

 

model wears 20,000,000 fragments genderless clothing 2016

20,000,000 fragmentsという日本のブランドは、まさにノリに乗っていた時期に長い沈黙へと突入した。それが、今年になって復活したのだ。復活コレクションは、すごくシャープで、ナイフよりも鋭いほど。さらに、最近すごい勢いで膨らんでいるジェンダーレストレンドをクールに表現している。ハイファッションにおけるジャパニーズジェンダーレスとはどんなものかって?それなら、20,000,000 Fragmentsの2016秋冬コレクションをみれば自ずと見えてくるでしょう。

20,000,000 fragments is a Japanese brand that was riding high in the early aughts but then took a long leave of absence. It has re-emerged this year looking to make a come-back, with a collection so sharp it could cut knives. It has also hitched onto the very cool “genderless” trend that seems on the verge of blowing up into something HUGE. If you are curious about what that Japanese “genderless” trend is when it concerns high fashion, then just take a look at this 20,000,000 Fragments 2016 AW collection and it will all become very clear.

model wear 20,000,000 fragments genderless clothing 2016

a model wears infanonymous 2016 FW

このブログは、完全にミーシャの趣味趣向によるもので、ビジネスとは一線を引いている。だから、おもしろくないブランドや、主張とかセンスを感じないブランドを扱う事は無い。つまり、このブログで紹介しているブランドは、応援したいと感じているブランドで、中にはもっと注目されるべき!というものも少なくない。そしてそのひとつが今回取り上げるインファナニマス。福嶋達郎さんがデザイナーをしている日本のブランドで、クリエイティブなブランドに必要な全てを兼ね備えていると思う。=カリスマ性、ユニークさ、力強さ、そして才能。

2016秋冬コレクションは”顔”にフォーカスている。メンツを保つ、メンツを立てる、3年目の大切な時期と向き合う…このシーズンは成功するかどうかの分かれ目だと言われる。大きなオーダーを取れるか、自分のクリエーションの方向を固められるか。さて、インファナニマスは、節目である3年目にどう立ち向かうのか?

This blog is a labor of love, so I don’t mess around with boring brands who have no voice or sense of self. With that said, among the collections I write about, there are a few that I think deserve an extra heap of attention. One of those is Infanonymous, a Japanese brand designed by Tatsuro Fukushima. It’s got all the elements of a great brand in the making such as charisma, uniqueness, nerve and talent.

The Infanonymous 2016 FW collection was all about face. Saving face, giving face, and facing that all-important 3rd year hump. It’s where every new brand can make it or break it, when they get those big orders, and stick to their guns as creatives… or not. So now as Infanonymous enters its 3rd year, how do they fare?

infanonymous_2016_fw-13

 

Koshiro Ebata 2016AW 4

 

KoshiroEbataの2016秋冬コレクションはかなり前衛的。ファッション大好き人間だと自負しているみなさん、インスピレーションを探しているならぜひこれを見るべき。彼のデニム×レザーコレクションは見て、着て、経験する価値ある。タイトルは「スパイラル」。

Koshiro Ebata has produced one of the most fashion-forward collections of the Tokyo fall winter 2016 season. So if you’re into fashion with a capital F and looking for some inspiration, then scroll down to see his denim and leather collection titled “Spiral”.

Koshiro Ebata 2016AW 12