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MASAYA KUSHINO’S NEW COUTURE SHOES ARE FIT FOR “QUEENS” OF WAR, THORN AND LIGHT.

bat wings

希望你現在有個空空如也的時尚胃囊哦,因為我即將帶給你一頓相當豐富且重口味的鞋子大餐!這頓盛宴由Masaya Kushino大廚主理,他最近在日本展覽了他最新系列–五雙概念鞋。展覽名為“Queen”(皇后),但看著這些浮誇的豔麗之物,仿佛能聽見遠久的嘶吼聲,你便知道它們並不是向皇座上的貴族獻媚用的。

display

我找到了Kushino談談他自己的想法,以及作品的材料和製作。

front

看著它,我想到了蝙蝠俠,吸血鬼電影……還有我的鞋櫃。

這一次,我的主題是“Royal Queen”(皇后)。一直以來,我做過許多不可以穿著的概念鞋,這次我想把重點放在美和冷豔上。而選擇“Queen”這一主題,是因為皇后常常是欲望和美豔的代名詞。

我這次雖然只做了五雙鞋,但每雙都有著完全不同的設計理念,所以傳達的東西還是挺多的。

 
crystal shoes
 
crystal close
 
behind
 我想像了一群來自異界的皇后:光、暗、大地、荊棘以及戰爭。

我在鞋子的製作材料選擇上也花費了不少心思。比方說,我選擇了鱷魚皮、鴕鳥皮、山羊皮、狐狸皮、水晶和一些天然的石頭,因為它們能展現我的皇后繆斯所應擁有的力量和女性氣質。我還製造了一些矛盾元素,比如將硬和軟、人工及天然的材料組合運用,以突出力量與軟弱的博弈。為了能讓觀者印象深刻持久,我甚至在簡單的皮革上做了些特殊處理。

 
red
 
masaya kushino shoes
 

當我製作這些鞋子時,我是在通過自己的方式來詮釋傳統的日本手藝人技術。比方說,這個有著黃貂魚紋的鞋跟實際上模仿了日本劍鞘的形象。而貼金箔是非常傳統的技術,所以我也把它運用在了做了浮雕花紋的皮革上。總的來說,這一系列會比以往的系列都更強調裝飾性。

 
veiled
 
shoes
 

哇!!!岩石質感的高跟!厲害!

 
 
oiran shoes
 
看看這雙艺妓鞋履背後的故事吧!
 
burned shoe
 
photos
 
這雙焚燒過的鞋子背後也大有故事
 
skull bag white
 
skull bag
 
Kushino也製作這些驚豔的顱骨包包!
 
furniture collabo
 

這個展覽和高級傢俱品牌“Daniel”進行合作。那張椅子,是*金子*做的!

 

 
想看更多Masaya Kushino的作品,請點擊:
 
 
 
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MOVERS AND QUAKERS AND 1820S BOOTY SHAKERS. FUR FUR BACKSTAGE 2012AW TOKYO.

looking into my soul

Fur Fur一度名為“Fur”,顯而易見,這單音節發音如此單調,完全凸顯不出這是一個有著豐富花紋皺邊的女孩品牌。 在日本,通常可以用“越多越好” 概括街頭時尚中的“森女”風格(看看LMGTFY便一目了然)。

然而到了這季,Fur Fur的風格有簡化勢頭。從上世紀20年代中汲取靈感,低垂的腰部設計和用禁酒時期常見的粗花呢布料做成的寬鬆外套是這季的特色。但轉念一想,也許19世紀20年代才是他們的靈感源泉?!因為我看了Baz Luhrman“了不起的蓋茨比”的預告片,Fur Fur這季的衣服明顯比那個年代更貼近貴格會!

 

[youtube]http://youtu.be/rARN6agiW7o[/youtube]

quaker hat

sisters

live music at show

 不管怎麼說,濃重的黑色氛圍滲透進了這簡單的造型中。女孩們表現得情緒低落,做出沉思狀……讓人心疑,末日要來臨了麼?隱藏的些許“哥特”風格仿佛在向你召喚:“來吧,跟我述說你的罪行。”當然,現場並無任何耶穌受難像,只有這些本地最棒的模特頂著的光亮捲髮。

我很喜歡Fur Fur這樣瘋狂的造型和場景設置,也許看上去略顯單調,但女孩中既有日本人、混血兒,還有非日本血統的亞洲人,視覺非常多樣化。我無法想像讓一位歐洲女孩穿上Fur Fur的服裝,要讓她傳達出Fur Fur的美學精髓絕非易事,因為Fur Fur在過去7年已經深深紮根日本時尚界了。

 

noir beauty

installation model

cocoon jacket

但並不是說其他人都不適合穿這個牌子了,畢竟這是一個連盎格魯撒克遜人都進入了遍地時裝店的時代。這個品牌讓人稱讚的點在於,當你期待看到漂亮複雜的層次結構時,他們給你來了一個極簡設計,剩下你還在苦苦專研層次結構是怎麼一回事。夠超前吧!

好啦,我就囉嗦到這。看看這些Takakura Yume為TfD拍的、漂亮的台前臺後照片吧!

backstage

clothing

noir

slurping

veil

makeup

MAC makeup

 MAC團隊負責的化妝,很漂亮!food backstage

catered menu

eating the polar bear

模特打算吃掉這塑膠小雕像??

eating gummy bears

iphone photo

modles cannoodling

“哎唷,那褶皺飾邊不是配那領子的!”

I`m reading leave me alone她仿佛看透了我靈魂。

http://www.furfurfur.jp

 

All photos (c) Yume Takakura for TfD

 

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IF IT’S TWISTED, IF IT’S DEMENTED, IF IT’S DISGUSTING THEN IT’S SURE TO BE KAWAII.

 可愛是一種流行病,到處都是它。在我的早餐,在我的指甲上,在我的pro-vegetable commercials (see here).

“可愛”一直都是日本文化的一部分,它對我的影響由來已久。(在我還是十歲的時候,Hello Kitty就用她的大眼睛來誘惑我,簡直是誘拐未成年兒童有木有!)但是看來它要失去控制了。它不再是忸怩作態的小可愛了,對於現在的可愛來說,Hello Kitty已經是家長指引(PG)級別了。

現在的可愛都是奇怪的、嚴重扭曲的東東。我不知道它什麼時候開始流行的,但是它真的成為主流了,不是嗎?你能見到的每一個原宿女孩都晃著一個心形的裝飾,或者掛著一個充滿血絲的眼球。它很神經病,也很奇怪,同時也很酷。這也是Kyary Pamyu Pamyu在做的事情嗎?她是在用Pon Pon Pon,Fake Eyelashes和Candy打扮著自己?(ONION在哪裡?!!)很困惑呢……太早談論她了,我們還是先來看看暴力熊吧。

 
gloomy is violent
 

暴力熊(Gloomy)已經流行一段時間了,早在我十幾歲剛到日本的時候,它就已經存在了。我記得我對它既害怕又困惑,這只小熊的生活就是謀殺他的小主人(有它的血爪作證)。這……真是一種很詭異的可愛。但儘管兇殘如暴力熊……它現在也變得超溫順了。

這種扭曲的可愛趨勢經常能達到幾乎瘋狂的程度,但是從未超越界限。即使是Kyary也不敢不敢超越那條線——她的MV那麼奇怪,她唱關於眼睫毛啦、甜點啦、不可肢解啦什麼亂七八糟的歌——它仍然帶著天真無邪的單純,一直都處於日本所固有的“可愛”的範圍內。

 
唔……所以我開始安靜下來認真思考,直到我發現一個新的牌子叫做Teddy Monster……它們的項鍊、蝴蝶結、手鏈都非常的特別。以下已經是最平淡的設計了:

teddy monster by kyoya
 
Would you like some ice cream with your eyeball?
 

下面給大家看看小泰迪熊和小兔子——它們的血正從體內湧濺出來,大動脈被砍斷了連繃帶都止不住流血,而眼球則被細長的針給掛了起來。這是另外一種了,但它仍然屬於“可愛”。它真的很吸引人……它的雪糕項鍊是獨一無二的。所以我為一份工作買了它(在Be be bee在原宿拉法葉百貨(LaForet))。

teddy monster creations
 
 
And then I broke down and bought this iPhone case from Spinns. It is squishy plastic sprinkled with googly eyeballs, and a glittery picture in the middle that I think is the  weirdest, cutest thing. Maybe it’s a little fucked up…but I dig it hard.
 

我的免疫力開始下降了,於是我買了這個來自Spinns的iPhone外殼。它是黏糊糊的塑膠,撒著一些瞪視的眼球,在中間還有一張閃爍的照片,這是我認為最奇怪也是最可愛的地方,或許它有一點毀全盤的感覺……但是我挖不掉它。

phone case strange iPhone

那麼,接下來會發生什麼事情??實際上,今天我在為可愛國際電視(Kawaii TV International)及其嘉賓攝製節目。這位嘉賓看起來就像一個活生生的動漫人物,她有粉紅的頭髮,全身都穿成粉紅色,當她承認自己像“akushumi(一個喜歡混亂的東西的人)”的時候,她會一直傻笑。這並沒有什麼錯誤……每個人都在笑她。

這是自哥特洛麗塔風格之後最大的流行趨勢,還是這麼奇怪的風格。不僅如此,它還非常的主流。就拿Kyary Pamyu Pamyu來說吧,她在明星界的快速崛起,就是最好的證明。粉絲到處都是有木有!對於一個國家來說,能讓一些事物經常處於非常保守的層次,是非常吸引人的。原宿流行就是那樣;它們停留在原宿。但是現在你已經能夠在你的涉谷找到秋葉原,在你的原宿找到涉穀,在你的電視上找到原宿。所有的東西都變得有點瘋狂!

(time to party.)
(派對時間到。)

 
kyary pamyu pamyu
Kyary Pamyu Pamyu
 接下來……
 
An-an雜誌的編輯聯繫我了,他希望我可以為下一期雜誌——東京的“可愛文化(Kawaii Culture)”——發表一些看法。An-an啊!!!(An-an就像是……時尚雜誌(Cosmopolitan)……或者人在日本(People in Japan)總之你能想像的,要有多主流就有多主流!)我直接O嘴了,下巴半天合不起來……“神馬?”An-an想和我談什麼合作呢?是我奇怪的個人風格嗎?好吧,反正最後我以足足四頁紙搶佔版面(!!!)

 來看看這本雜誌吧——它今天出街啦。誒,這是什麼……KYARY上封面啦!

 
an an cover kyary pamyu pamyu
 我沒有就此甘休哦……我還把編輯拉到涉穀的ITAZURA和高円寺的Spank!。
ITAZURA是非常獨特的一個地方。娃娃頭、陽具裝飾品、馬戲團禮服等等。
itazura by wagado
 
itazura tokyo
 
 編輯問了我一堆問題,為什麼我認為“可愛”會流行,它是什麼,以及為什麼我喜歡它。最後,我把問題丟回給採訪人:“你,可以告訴我為什麼奇怪的可愛會流行嗎??為什麼你會將奇怪的人比如Kyary放到你的封面呢?為什麼你聯繫我來讓我做你的雜誌呢??!”
 
misha janette in an an
an an kawaii tokyo
 答案就非常的……僅僅是個聳肩……
 

但為什麼……為什麼啊?無論如何,不知道。它很有趣。我要在這裡坐下來,擠扁我那超可愛的iPhone外殼並且假裝在思考這個問題。

kyary pamyu pamyu gif
Kyary says: who givafuq

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HARAJUKU KAWAII VS. MODE GYARU. IT’S ON!! FT: DAKOTA ROSE, NUMERO TOKYO, RUBY MAGAZINE AND MOMOKO OGIHARA.

dakota rose

在最新一期東京版Numero中,有一篇關於傳奇攝影師Yonehara (Yone-chan) Yasumasa以及Dakota Rose (Dako-chan)的超贊採訪。穿著公主式的洛麗塔服裝的Dako-chan是一位美國人,今年16歲,在Youtube上被發掘,就像這個年代的Leah Dizon,但她用“可愛”風徹底征服了潮流。

 numero tokyo july 2012

“可愛”主題

整個訪問Yone-chan都在向她解釋日本這邊的情況,而Dako-chan常常會拖長音問道“真的嗎?這是真的嗎?”——她完全被日本文化震撼到了。我專心地讀完整篇報導,突然就完全理解她了,但我還是保持著在她的美國式思考方式和日本式表達方式中相互轉化的狀態中。

 

Yone:你真的打算永遠都穿成這樣嗎?

Dakota:或許在我25歲以前吧。

Yone:你知道的,在日本,你可以永遠都傳成這樣,人們只會繼續拜倒在你的石榴裙之下。

Dakota:哇!這是真的嗎?

 

我會心一笑,因為我體會到了為什麼Dako-chan不願意永遠都走可愛風。作為美國人,我們從小就被教育要打扮得成熟、性感、堅強,這裡完全就沒有孩子氣的表達空間。而在日本,你裝可愛到死都沒問題。我認為這就是一個國家根深蒂固的文化。所以,如果要日本人去理解Dakota為什麼會驚訝是很困難的——你在知道的,讓日本女生穿得像Dakota在美國那樣確實不容易;同樣的,要她去理解他們也很困難。

tokyofashion.com

可愛時尚之風,即時傳送門tokyofashion.com

 

多虧了可愛風和卡通風在日本街頭造型中的風魔流行,最近我開始嘗試這種風格,而當我把它當做“嚴肅”的時尚穿上身的時候,我發現很有趣。這種風格看上去很愚蠢,很有趣,還色彩斑斕。所以,有不喜歡的道理嗎?儘管我年紀越來越大了,我卻感覺自己越來越年輕了!這不是很好嗎?唔……但是當我漂洋過海回到美國的時候,就會覺得很尷尬……我這樣穿像不像一個及格的時尚女孩呢?少點布,多點“風格”,少點瘋狂,多點成熟?或者,我乾脆就將我日本那身打扮移植過來?最終,我還是選擇了後者……帶著一些妥協。我經常都有一種感覺,很多人真心搞不懂我從哪裡學來這種風格打扮。我不是日本人,所以一般人不能通過我的外表進行判斷(直到我說我住在東京,他們才恍然大悟)。你真的需要身在其中,你才能真正明白這樣的打扮是多麼平常的事情。離開日本,我就像一個卡通人物。

misha in milan

嘗試在米蘭作時尚打扮

 

所以這讓我開始思考另一個極端了:風格。

如果東京街頭造型是卡通和可愛,那麼“風格”(流行,高級時裝)到底在哪裡呢?

……這就在辣妹風上了。

你能相信嗎!?簡直是180度大轉變啊。

就在去年,一本新的街頭風雜誌誕生了,它和Fruits,Tune和Street來自同一家公司的。它叫“Ruby”,絕對的辣妹時尚風啊!

 
ruby magazine
 
ruby magazine street shot

她有點像混血兒,但是她的辣妹妝容和LV包包暴露了。

 

同時,你也不要忘了那些打造“辣妹風格”潮牌——EMODA和MURUA,都在涉谷109 大廈裡。現在,我首先承認Murua和Emoda都是非常非常優秀的品牌。我是Murua和荻原桃子(Ogihara Momoko)——這個牌子的“臉”——的超級粉絲。如果這就是不同于東京的地方,那麼桃子現在就可以成為VOGUE的初級編輯。女孩們擁有風格啦!!常常都走在潮流尖端哦。她還用Kate Lamphear來為她的系列造型。強大的流行感覺 

 

momoko ogihara
 
momoko ogihara MURUA FNO 2011

去年的摩登不夜城(Fashion’s Night Out)。上面這張照片來自桃子‘s blog 

 

現在,我希望“辣妹造型”不要太依賴於“博主風格”,比如說Rumi Neely和她的家族太隨性了,以至於很無趣,但如果這些辣妹造型能夠挽救他們的造型,那我就用聲音支持他們。

我個人更喜歡有創造力、先鋒前衛的造型,這就是為什麼我直接飄向“可愛原宿風”美學,但是我真的很愛我偶爾在109的新發現(One Spo好酷哦!!)。

 

onespo shibuya mode gyaru
 
 

這樣看來,不同風格之間還是可以區分的。我目前還沒聽到哪個原宿孩子喊著要EMODA的最新系列哦,就像他們會喊著要……比方說Christian Dada。觀察日本造型怎麼微妙地轉變實在讓人驚異。我真的很好奇接下來會有什麼轉變??

 

啊咧……我能吃掉109嗎?

 
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SO-EN AWARDS 2012. JAPAN’S BRIGHTEST AND MOST CREATIVE YOUNG DESIGNERS COMPETE….SEE WHAT THEY’VE GOT!

so en awards 2012 tokyo

我剛剛從SO-EN大賽回來,這個大賽在日本非常有聲望,專為未來設計師而設。大賽鼓勵創意和先鋒主義。每年的出席者都要做好準備,隨時迎接這些年輕人(還有全部的交換生!)的癲狂創意。在一年的比賽過程中,上百名的參賽者最後只有16人能被記錄在SO-EN上,這是一本日本歷史最悠久的時裝雜誌。這16人由8位泰斗級人物包括丸山敬太(Keita Maruyama),來自Mina Perhonen 的皆川明(Akira Minagawa),來自Limi Feu的山本裡美(Limi Yamamoto)以及津森千里(Tsumori Chisato)。同時,他們需要在文化服裝學院的T臺上展示含三件作品的小系列。

 

去年,我對於全場的非黑即白有些失望。但是,在Limi狠批了去年的設計單調乏味之後,今年的設計師全面升級了這場夢幻遊戲。當然,仍然有一些評委感到不滿意。說真的,在時尚界,你沒有辦法取悅所有人。

 

那麼,你對這些新人和四位獲獎者的設計有什麼想法嗎?一起來看看年輕設計師們的精心設計吧。我真的好想成為Isabella Blow,一口氣買下這16個系列中的10個。我已經把這10個系列寫下來啦。如果你想和我爭論我的選擇……你不可以!除了這裡,你沒有辦法在網路上找到這些照片囉。不好意思呢……不過你還是可以在稍後出版的SO-EN中找到它們。 

soen winner 2012

玉田達也 “創造的進化”

 

大賽冠軍!他來自福島,從文化服裝學院畢業。他曾經在他的畢業展中向我們展示過這件衣服的其他版本。恭喜~

 

(是不是要贏得這個比賽的系列都得是黑白配呢?我真心建議下一屆申請者,適當運用一些色彩會將你們精湛的技藝和書上學到的色彩流行學發揮得更好,而且這樣做會給評委留下深刻的印象——說明你考慮到市場需求了。只是建議啦~)

soen awards tokyo 2012 second prize

石田 萌 “海中散歩”

 

這一個系列很有趣,居然想到了這樣運用拉鍊(拉鍊創造了那些波浪狀的紋理)!正如大家猜測的那樣,這個系列的靈感來自於海底生物。 

3d knit soen prize 2012 awards

 田中香裡 冰點

 

一個3D編織的系列,我覺得實在是太太太美了!但如果她運用漸變色來展示一些細節,或許會更好看。 

soen 2012 1st prize winner

章 少茵 “花模”

 

這位設計師來自香港,在Vantan設計研究所學習。我在時裝周的時候就看過她的系列了,一早就打好預算要買她的設計了!太巧合了!她通過鐳射剪裁的方法將金屬花瓣連接起來,而不是將它們簡單縫合。它們看起來就像耀眼的雪花,這樣的性感在這個大賽中不是常常能見到的哦。japanese hair

松下瑞穂“日本髮辮

這個“髮辮”系列受到日本“kuro-gami”髮辮的啟發。看看最左邊那件作品,肩膀的造型跟你們見過的日本藝伎是一樣的。Tsubaki洗髮露可以考慮用這個系列來賣廣告,來吧!

 

 

現在來看看沒有獲獎但是同樣優秀的作品: 

出口壯夫 “工作車間” 

 

這個嘛……真的是難以置信。我都還沒來得及弄明白眼之所見及現場解說的內容,但我聽到了這個創意是來自於時裝工業的快速發展,快到難以追趕的速度,就像指數爆炸那樣。這就解釋了為什麼我們這裡有一堆像傳送帶和制衣間裡的巨爪……這樣看來,它們又非常的運動風。這個設計

oono soen awards 2012

大野陽平 “Arcimboldo頭骨”

我想我內心一定藏著一個哥特小姑娘,因為我大愛大野的3D頭骨系列啊。後來我去找了設計師,看看我能不能近距離看看這幾件作品。它們正在乞求人們穿上它們!或者不是乞求啦……而是形象地“死寂”

因為有一個我絕對喜歡的系列就是大野這個數碼列印的3D頭骨。我遇到設計師後來去談論關於可能性我迅速地近距離看到他們。他們正在乞求被穿!或者不是乞求……形象來說是一片死寂。無論怎麼說,它們都超漂亮的。

soen awards entree

竹內迪人“軌跡”

 

這一款我也很喜歡,因為它很“簡約”(這是相比之下得出的結論,你懂的,在這類型的大賽中……哈哈)。顏色也很漂亮,3D的流線型結構也很漂亮。我可以想像前衛的女生很容易就能駕馭它。 

digestiv tract soen awards

eat me

Jitsuri Sasaoka “可食用的衣服”

你喜歡開胃酒嗎?這個系列讓我忍俊不禁——我喜歡這個創意,儘管它或許需要一個特別的人去……額……“吃掉”它。這個系列受到消化過程和身體器官運作的啟發……事實上,是人類正在被食物消化,而不是我們所想的那樣。如果野田風(Noda Nagi)還在世的話,她一定會喜歡這個創意的。這件衣服用不易腐蝕的食物做成,所以一個人可以穿著這件衣服,一年也不用吃東西。看看那些塑膠叉、乾果和包裝餅乾。希望你有好的胃口吧!(如果那些血看起來沒那麼真實,比如說換成淡紫色或者霓虹燈色,然後輪廓再收緊一些,這會是很酷的派對禮服!不是嗎?絕對是啦。)

accordion dress

大森友莉 “延伸”

 

設計師用盡了書上說的印刷工藝才讓這些圖案印在了可以折疊的材料上。我大愛這些造型,全部!它們就像給天才兒童玩的益智遊戲。

最後,所有評委都做出了一些評論和寄語。山本裡美給每個人都作出了點評(以確保每句話都有針對性,讓大家能產生共鳴,因為這是她最後一次擔任評委了)。

 

“我剛剛跟我爸爸聊了一下(山本耀司),作為一名設計師,我整個生命都在探討如何成為‘下一個山本耀司’或者‘下一個川保久玲’。但是我做不到……所以我直接告訴他,‘看,我和我的年代都在嘗試超越你們那個年代,但是我們做不到。’我必須承認這一點。所以現在我將這個任務交給你們,你們是新一代的設計師,請用上你們在精度和細節(日本人很擅長的)上的天賦,創造出下一波風魔世界的日本浪潮。”

 

 

Well noted.

好啦,報告完畢。

 

謝謝SOEN提供的獲獎照片

http://www.bunka.ac.jp/soen

http://fashionjp.net

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RUNURUNU IS A CAR CRASH OF INTRICATE TWISTED INTRIGUE. SEE HIS WINTER COLLECTION TOKYO 2012.

runurunu jacket

Runurunu正處於它的上升期,你要麼接受,要麼放棄,這都是你的特權。我也有我的特權去討論風魔這個世界的時裝。當我感覺到特別自信,同時要兼顧舒適的時候,我就會為自己套上來自Runurunu獨特而且很酷的服裝,在這樣的情況下,沒有哪個品牌能比Runurunu更合適了。

 

siouxKawabe是這個品牌的設計師,他的作品看起來就像試驗車剛經歷了一場虛擬車禍:各種抓住眼球的顏色、織物和圖案搗碎了扭曲在一起,還有3D透視圖。他的制模為他提供這個“傑出的”造型,這讓每一件Runurunu的單品都能用上它們獨特的造型。

他的最新系列是我們所知道的Runurunu的一個延續,而我最愛的始終是這個白色和紅色的運動衫。調查(Survey)說:時髦!事實上,我還沒確認過這個,但是紅色和白色的搭配很有岡本太郎的“太陽之塔(Tower of the Sun)”風格,難道不是嗎?

runrunu tokyo

skirt

colorful

kimono

cool

cool

不要忘了給Sioux送去響亮的掌聲,作為街頭時尚模特,她淡定地贏得了這個品牌。

同時,還要給Kawabe送去祝賀,因為就在今年早些時候,他被邀請去為香港巨星黃偉文設計超級演唱會的服裝……他點名要求穿上Runurunu的衣服。Runurunu,走向世界吧!

大家可以在東京的CANDY和GOKAI找到runurunu哦!

 
 
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A NEW TOKYO INGENUE! MEET PHIZ: THE PRODUCT OF A SAVVY CONSUMERIST DIGITAL GENERATION.

 phiz tokyo

我不太記得我是怎麼留意到Phiz了,大概是曾經見過他們家一套裙子,或某樣作品,大紅色的,像閃閃發光的飛船碎片,有一種勢不可擋的銳氣,也很概念化。基本上,每樣東西我都喜歡,但是難以用語言表達。隨著時光的推移,我終於認為是時候將這些閃光點倒出可樂罐,倒進各位的杯中了。

藏在牌子背後的是兩位年輕的創造者野田涼太(Ryota Noda)和小林奈緒(Nao Kobayashi)。他們的作品是數位時代的產物,宛如電腦生成的萬花筒,將腦海中的時尚圖形變成現實。他們很擅長用電子印花布來制衣,尤其擅長用這項技術來創作綁腿褲。這些電子印花布曾經流行過一個季度……回想2010年Alexander McQueen在春夏系列中的銀河戰士概念。這樣的流行趨勢依然強盛,甚至還分叉出別的創意,比如Mary Katrantzou。這個時尚的電子角落將會成為這個十年的時尚話事人,我對這點堅信不疑(至少在我們遺忘了對八、九十年代的認識時)。

graphic

 

有一塊印花布是圍繞文字進行創作的,這是為了向Noda的靈感繆斯表達敬意,她是一位“如果你不認為它是時尚,它就不是時尚。”的時尚界聖人。她就是Comme des Garcons的川久保玲(Rei Kawakubo)。你會發現她的名字分佈在整塊布上。

word galaxy print

連模特都很像川保久玲誒!這就是之前提到的連衣裙,它叫做“Pareidoria”,意思是錯覺和視覺疑雲。

 

dress

shoulder detail

details

穿紅色衣服的女生最酷了!
Lady Gage也穿過這條裙子。不過大概沒有多少牌子是她沒有接觸過的吧,只有少數幾個,大概不多。
他們也做了一些概念上的高級時裝設計。

coat

 

Phiz是設計師地下運動的一部分,這批設計師往往會擁有自己的小品牌,然後他們就會給日本的音樂人設計服裝。現在幾乎所有的小品牌都會這麼做,而隨著服裝設計工作逐漸成長為像Phiz (還有像Chloma, Balmung, Runurunu, Mikio Sakabe 等等)這種很“宅”的牌子,這就壯大了喜歡秋葉原的群體。對於Phiz來說,他們曾經與AKB48, DiVA 和Shibasaki Kou合作過。

至於他們賣的衣服?他們也有哦!看看下面的衣服吧,它們真的很棒:

 

catalog clothing

Phiz和CANDY的涉穀店有不少合作。所以可以先到那裡看看Phiz的設計(尤其是綁腿褲!)。
他們很快就要發佈一些新照片,我期待著一切都變得瘋狂而有趣,大家一起期待吧!

Collabo graphic with Takashi Nishiyama

http://www.phiz.jp

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WHEN TIME MOVES SO SLOW IT MORPHS YOUR CLOTHES. INNOVATION BY ANREALAGE 2012 WINTER, TOKYO.

anrealage 2012 winter exhibition tokyo

来,靠近一点,仔细看看Anrealage 2012秋冬季超炫系列“时间(Time)”。尽管设计师Kunihiko Morinaga从来没有这个打算,但我已经默默地给它取了个名字叫“图像处理系列(the Photoshop collection)”(看到它你就知道为什么了)。像Anrealage这类纷繁的设计是非常值得大家细细琢磨的,正如牌子本身绝对推崇“设计”,小至拉链,每一样东西都需要亲自设计。唔……我有幸能参加这次展览,因为我一直忙于时装周的工作。而这个展览正好在我回家的路上,当时我正好完成上一份工作。我真的很开心我做到啰!你都不敢相信这些细节有多么棒!(不好意思哦各位,这都是iPhone拍出来的照片,但是它们看起来还不赖吧?!):
 

在这个“时间”系列里,时间开始慢下来,以至于我们可以在衣服中看到时间被 “拖拽”的痕迹。花纹、蝴蝶、格子花呢、波尔卡点点都被模糊化了,仿佛是时间在时空中的慢动作。哦,对了,整个系列都在Zozo-town上预售哦!它们很好地实现了将衣服从T台走到人们身上的过程。

blur sleeves

polkadot anrealage

polkadot sleeves

plaid anrealage

anrealage jacket你可以看到模糊的格子花呢和波尔卡点点。

anrealage shoes
 
gold shoes
 
boots
 
 

这些鞋子简直不可思议啊……两只……三只……都在一只鞋子里!通过这些鞋子,Morinaga向我们展现了时间的“脚步”。啊!迷惑啊!

collars

blur riders

buckles

sleeves

blur jacket

tshirt dress多层次的领子和摺边。我很喜欢这个蓝领衬衣裙的红色版本。

blurry leggings

leggings

彩印的绑腿袜和裙子。跟着模糊走

belt buckle

连腰带的扣子和拉链都在向我们展示了时间凝固的冰点画面。

wallets

rings

more rings

配饰也得到了时间慢下来的待遇。钱包甚至是戒指!

这个男人看起来也很不错哦。

连T台展示册也做了特别效果。这个牌子真的是太他妈聪明了。我真的应该放弃所有每天都穿它们家的衣服。

anrealage winter 2012
 
Runway photos by Mami Tanabe
 
 
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