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SAY HELLO TO TOKYO FASHION WEEK AW 2013, SAY GOODBYE TO MASTERMIND JAPAN.

masterminf finale

今天是星期天,这一天标志着Mercedes Benz东京时装周的“开始”,也代表着 mastermind JAPAN的“告别”。mastermind JAPAN这个广受欢迎的品牌刚刚以走 秀的形式展出了它们2013年的春夏季系列,这是一个姿态,向观众预示着时装 周的开始,粉丝军团数量庞大,他们真的从香港来到东京观看最后一季的走 秀。

Photos by Mami Tanabe for TfD

misha runway

到处都是骷髅……观众身上,模特身上,走秀上……名副其实的墓地!仔细看 我发现,走秀的秀台不仅仅是由镜面打造,而且上面布满了骷髅和骨头的装饰 图案。

春夏季男装系列可谓琳琅满目,从与adidas到Stussy的合作系列,从麦当娜到滚 石乐队,还有更多一些我认不出来的设计。容易被识别是mastermind的特色, 与之匹配的是其奢侈品级别的定价;貂毛装饰,法国制造工艺,Cashmere布料 的牛仔裤,水钻,黄金还有手工铆钉。设计师本间正章完全没有任何偷工减 料,所有的衣服都是本地制造,包括手工铆钉的部分(在走秀结束后我见到了 负责这部分的人)。所以对于当地经济来说,失去mastermind真的意味着失去 了很多。15年了,本间正章做出了决定,与其继续炒冷饭还不如在品牌还火热 的时候选择激流勇退。这里分享了部分产品的图片,在其永远消失之前,可能 你还想入手点什么吧。

first look

flag sweater

collabo

rolling stones

madonna

stussy

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在走秀结束后与超级明星摄影师蜷川实花的合影,她穿着多年前她与 mastermind合作的产品(骷髅和骨头图案与花的图案相结合,毫无疑问)。

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来自日本和亚洲其他地区的超级粉丝;还有来自台湾的节目主持人Judy Chou。

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之后我与设计师本间正章聊天,他在与他多年的朋友,粉丝和他雇佣的工匠们 握手后在默默擦眼泪。我问他接下来打算做什么,“我不知道,可能是合作 吧。毕竟,我还很年轻!”之后他开玩笑说要抄袭我的骨骼丝袜设计。嘿,本 间先生,那就跟我合作吧!

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Masaaki Homma

mastermind,辛苦了!

 

TOKYO FASHION WEEK DAY 1: GETTING CAGED IN MONOTONE

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 Hikarie作为东京时装周举办地真是太棒了,也可能是因为我对于美丽的夜景毫 无抵抗力吧,走秀在11层举行,四周环绕着高大的玻璃天花板。这是东京时装 周第二次在这里举办,但如果要我说的话,之前被困在Midtown Tokyo的地下 就是最大的风水问题。你知道东京时装周的前两次是在外苑前公园的帐篷里举 办的吗?会场巨大的荧幕播放着里面走秀的状况。但从车站到举办地要走很久,距离街道也太远,大概只有圈内人愿意在此驻足。还有,帐篷很费钱。所 以这个想法被叫停了。而Hikarie有很多餐厅和咖啡厅。加分!

Photos by Mami Tanabe for TfD

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Cage dress ANREALAGE 2013 ss
Sunglasses Moo Eyewear 
Sun visor  ADHOC
Quilted skirt Eliane Gigi
Inner black top ROGGYKEI
Bag Michael Kors  2013 SS

The fur hat and leggings were gifts

今天我以来自ANREALAGE品牌2013年春夏季笼子造型的裙子开始了我时装周 的旅程。我穿这个是因为今天我只会看一场秀……因为这个裙子的质地和结 构,我没办法坐,只能一直站着。ANREALAGE说:“我们愿意借我们的走秀 样品给你穿,但是……穿着它你不能坐。”我说:“没事,我站着就好了。”我是 受到Anna Dello Russo因为穿着缀满珠宝的Mary Katrantzou品牌的裙子而不能坐 的故事的启发,她当时弯曲膝盖假装在坐着,其实距离椅子还有几英寸的距 离。这才是献身啊!

我穿的是平底鞋,所以我不会累。;)

MASAYA KUSHINO’S NEW COUTURE SHOES ARE FIT FOR “QUEENS” OF WAR, THORN AND LIGHT.

bat wings

希望你现在有个空空如也的时尚胃囊哦,因为我即将带给你一顿相当丰富且重口味的鞋子大餐!这顿盛宴由Masaya Kushino大厨主理,他最近在日本展览了他最新系列–五双概念鞋。展览名为“Queen”(皇后),但看着这些浮夸的艳丽之物,仿佛能听见远久的嘶吼声,你便知道它们并不是向皇座上的贵族献媚用的。

display

我找到了Kushino谈谈他自己的想法,以及作品的材料和制作。

front

看着它,我想到了蝙蝠侠,吸血鬼电影……还有我的鞋柜。

这一次,我的主题是“Royal Queen”(皇后)。一直以来,我做过许多不可以穿着的概念鞋,这次我想把重点放在美和冷艳上。而选择“Queen”这一主题,是因为皇后常常是欲望和美艳的代名词。

我这次虽然只做了五双鞋,但每双都有着完全不同的设计理念,所以传达的东西还是挺多的。

 
crystal shoes
 
crystal close
 
behind
 
I imagined a handful of queens from fantasy: the Light, the Darkness, the Earth, Thorns, and War. 

我想象了一群来自异界的皇后:光、暗、大地、荆棘以及战争。

我在鞋子的制作材料选择上也花费了不少心思。比方说,我选择了鳄鱼皮、鸵鸟皮、山羊皮、狐狸皮、水晶和一些天然的石头,因为它们能展现我的皇后缪斯所应拥有的力量和女性气质。我还制造了一些矛盾元素,比如将硬和软、人工及天然的材料组合运用,以突出力量与软弱的博弈。为了能让观者印象深刻持久,我甚至在简单的皮革上做了些特殊处理。

 
red
 
masaya kushino shoes
 

当我制作这些鞋子时,我是在通过自己的方式来诠释传统的日本手艺人技术。比方说,这个有着黄貂鱼纹的鞋跟实际上模仿了日本剑鞘的形象。而贴金箔是非常传统的技术,所以我也把它运用在了做了浮雕花纹的皮革上。总的来说,这一系列会比以往的系列都更强调装饰性。

veiled
 
shoes
 
哇!!!岩石质感的高跟!厉害!
 
oiran shoes
 
看看这双艺妓鞋履背后的故事吧!
 
burned shoe
 
photos
 
这双焚烧过的鞋子背后也大有故事
 
skull bag white
 
skull bag
 
Kushino也制作这些惊艳的颅骨包包!
 
furniture collabo
 

这个展览和高级家具品牌“Daniel”进行合作。那张椅子,是*金子*做的!

 

 
想看更多Masaya Kushino的作品,请点击:
 
 
 
Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー

20sをピックしたfur furはご機嫌の子たちを敬虔なノアー気分で披露した。バックステージと2012年秋冬レポート。

looking into my soul

Fur Fur一度名为“Fur”,显而易见,这单音节发音如此单调,完全凸显不出这是一个有着丰富花纹皱边的女孩品牌。 在日本,通常可以用“越多越好” 概括街头时尚中的“森女”风格(看看 LMGTFY便一目了然)。

然而到了这季,Fur Fur的风格有简化势头。从上世纪20年代中汲取灵感,低垂的腰部设计和用禁酒时期常见的粗花呢布料做成的宽松外套是这季的特色。但转念一想,也许19世纪20年代才是他们的灵感源泉?!因为我看了 Baz Luhrman “了不起的盖茨比”的预告片,Fur Fur这季的衣服明显比那个年代更贴近贵格会!

 [youtube]http://youtu.be/rARN6agiW7o[/youtube]

quaker hat

sisters

live music at show

不管怎么说,浓重的黑色氛围渗透进了这简单的造型中。女孩们表现得情绪低落,做出沉思状……让人心疑,末日要来临了么?隐藏的些许“哥特”风格仿佛在向你召唤:“来吧,跟我述说你的罪行。”当然,现场并无任何耶稣受难像,只有这些本地最棒的模特顶着的光亮卷发。

我很喜欢Fur Fur这样疯狂的造型和场景设置,也许看上去略显单调,但女孩中既有日本人、混血儿,还有非日本血统的亚洲人,视觉非常多样化。我无法想象让一位欧洲女孩穿上Fur Fur的服装,要让她传达出Fur Fur的美学精髓绝非易事,因为Fur Fur在过去7年已经深深扎根日本时尚界了。

noir beauty

installation model

cocoon jacket

但并不是说其他人都不适合穿这个牌子了,毕竟这是一个连盎格鲁撒克逊人都进入了遍地时装店的时代。这个品牌让人称赞的点在于,当你期待看到漂亮复杂的层次结构时,他们给你来了一个极简设计,剩下你还在苦苦专研层次结构是怎么一回事。够超前吧!

好啦,我就啰嗦到这。看看这些Takakura Yume为TfD拍的、漂亮的台前台后照片吧!

backstage

clothing

noir

slurping

veil

makeup

MAC makeup

MAC团队负责的化妆,很漂亮!

food backstage

catered menu

eating the polar bear

模特打算吃掉这塑料小雕像??

eating gummy bears

iphone photo

modles cannoodling

“哎唷,那褶皱饰边不是配那领子的!”

I`m reading leave me alone

她仿佛看透了我灵魂。

 

http://www.furfurfur.jp

 

All photos (c) Yume Takakura for TfD

 

Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー直击Fur Fur东京2012秋冬后台现场,来自20年代的贵格会女孩!

IF IT’S TWISTED, IF IT’S DEMENTED, IF IT’S DISGUSTING THEN IT’S SURE TO BE KAWAII.

 可爱是一种流行病,到处都是它。在我的早餐,在我的指甲上,在我的pro-vegetable commercials (see here).

“可爱”一直都是日本文化的一部分,它对我的影响由来已久。(在我还是十岁的时候,Hello Kitty就用她的大眼睛来诱惑我,简直是诱拐未成年儿童有木有!)但是看来它要失去控制了。它不再是忸怩作态的小可爱了,对于现在的可爱来说,Hello Kitty已经是家长指引(PG)级别了。

现在的可爱都是奇怪的、严重扭曲的东东。我不知道它什么时候开始流行的,但是它真的成为主流了,不是吗?你能见到的每一个原宿女孩都晃着一个心形的装饰,或者挂着一个充满血丝的眼球。它很神经病,也很奇怪,同时也很酷。这也是Kyary Pamyu Pamyu在做的事情吗?她是在用Pon Pon Pon,Fake Eyelashes和Candy打扮着自己?(ONION在哪里?!!)很困惑呢……太早谈论她了,我们还是先来看看暴力熊吧。

 
gloomy is violent
 

暴力熊(Gloomy)已经流行一段时间了,早在我十几岁刚到日本的时候,它就已经存在了。我记得我对它既害怕又困惑,这只小熊的生活就是谋杀他的小主人(有它的血爪作证)。这……真是一种很诡异的可爱。但尽管凶残如暴力熊……它现在也变得超温顺了。

这种扭曲的可爱趋势经常能达到几乎疯狂的程度,但是从未超越界限。即使是Kyary也不敢不敢超越那条线——她的MV那么奇怪,她唱关于眼睫毛啦、甜点啦、不可肢解啦什么乱七八糟的歌——它仍然带着天真无邪的单纯,一直都处于日本所固有的“可爱”的范围内。

唔……所以我开始安静下来认真思考,直到我发现一个新的牌子叫做Teddy Monster……它们的项链、蝴蝶结、手链都非常的特别。以下已经是最平淡的设计了:

teddy monster by kyoya
 
来点带着你的眼球的雪糕?
 

下面给大家看看小泰迪熊和小兔子——它们的血正从体内涌溅出来,大动脉被砍断了连绷带都止不住流血,而眼球则被细长的针给挂了起来。这是另外一种了,但它仍然属于“可爱”。它真的很吸引人……它的雪糕项链是独一无二的。所以我为一份工作买了它(在Be be bee在原宿拉法叶百货(LaForet))。

teddy monster creations
 
 我的免疫力开始下降了,于是我买了这个来自Spinns的iPhone外壳。它是黏糊糊的塑料,撒着一些瞪视的眼球,在中间还有一张闪烁的照片,这是我认为最奇怪也是最可爱的地方,或许它有一点毁全盘的感觉……但是我挖不掉它。
phone case strange iPhone
 
那么,接下来会发生什么事情??实际上,今天我在为可爱国际电视(Kawaii TV International)及其嘉宾摄制节目。这位嘉宾看起来就像一个活生生的动漫人物,她有粉红的头发,全身都穿成粉红色,当她承认自己像“akushumi(一个喜欢混乱的东西的人)”的时候,她会一直傻笑。这并没有什么错误……每个人都在笑她。

这是自哥特洛丽塔风格之后最大的流行趋势,还是这么奇怪的风格。不仅如此,它还非常的主流。就拿Kyary Pamyu Pamyu来说吧,她在明星界的快速崛起,就是最好的证明。粉丝到处都是有木有!对于一个国家来说,能让一些事物经常处于非常保守的层次,是非常吸引人的。原宿流行就是那样;它们停留在原宿。但是现在你已经能够在你的涉谷找到秋叶原,在你的原宿找到涉谷,在你的电视上找到原宿。所有的东西都变得有点疯狂!

(派对时间到。)
 
kyary pamyu pamyu
Kyary Pamyu Pamyu
 接下来……
 
I was contacted about from an editor at “an-an” magazine, asking to get my opinion on Tokyo’s “Kawaii Culture” for an upcoming issue. ….an-an!! (an an is like…Cosmopolitan..or People in Japan. As mainstream as you can get!). I was literally jaw open, like…”wha-?” What would an-an want to do with me, and my strange take on personal style? Well, I ended up spilling so much it covered four pages of the magazine (!!!)
An-an杂志的编辑联系我了,他希望我可以为下一期杂志——东京的“可爱文化(Kawaii Culture)”——发表一些看法。An-an啊!!!(An-an就像是……时尚杂志(Cosmopolitan)……或者人在日本(People in Japan)总之你能想象的,要有多主流就有多主流!)我直接O嘴了,下巴半天合不起来……“神马?”An-an想和我谈什么合作呢?是我奇怪的个人风格吗?好吧,反正最后我以足足四页纸抢占版面(!!!)

 来看看这本杂志吧——它今天出街啦。诶,这是什么……KYARY上封面啦!

 
an an cover kyary pamyu pamyu

我没有就此罢休哦……我还把编辑拉到涉谷的ITAZURA和高円寺的Spank!。
ITAZURA是非常独特的一个地方。娃娃头、阳具装饰品、马戏团礼服等等。

 
itazura by wagado
 
itazura tokyo
 

编辑问了我一堆问题,为什么我认为“可爱”会流行,它是什么,以及为什么我喜欢它。最后,我把问题丢回给采访人:“你,可以告诉我为什么奇怪的可爱会流行吗??为什么你会将奇怪的人比如Kyary放到你的封面呢?为什么你联系我来让我做你的杂志呢??!”

misha janette in an an
an an kawaii tokyo
 答案就非常的……仅仅是个耸肩……
 

但为什么……为什么啊?无论如何,不知道。它很有趣。我要在这里坐下来,挤扁我那超可爱的iPhone外壳并且假装在思考这个问题。

 
kyary pamyu pamyu gif
Kyary says: who givafuq

Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー

HARAJUKU KAWAII VS. MODE GYARU. IT’S ON!! FT: DAKOTA ROSE, NUMERO TOKYO, RUBY MAGAZINE AND MOMOKO OGIHARA.

dakota rose

在最新一期东京版Numero中,有一篇关于传奇摄影师Yonehara (Yone-chan) Yasumasa以及Dakota Rose (Dako-chan)的超赞采访。穿着公主式的洛丽塔服装的Dako-chan是一位美国人,今年16岁,在Youtube上被发掘,就像这个年代的Leah Dizon,但她用“可爱”风彻底征服了潮流。

numero tokyo july 2012

“可爱”主题

 

整个访问Yone-chan都在向她解释日本这边的情况,而Dako-chan常常会拖长音问道“真的吗?这是真的吗?”——她完全被日本文化震撼到了。我专心地读完整篇报道,突然就完全理解她了,但我还是保持着在她的美国式思考方式和日本式表达方式中相互转化的状态中。

 

Yone:你真的打算永远都穿成这样吗?

Dakota:或许在我25岁以前吧。

Yone:你知道的,在日本,你可以永远都传成这样,人们只会继续拜倒在你的石榴裙之下。

Dakota:哇!这是真的吗?

 
tokyofashion.com

可爱时尚之风,即时传送门tokyofashion.com

多亏了可爱风和卡通风在日本街头造型中的风魔流行,最近我开始尝试这种风格,而当我把它当做“严肃”的时尚穿上身的时候,我发现很有趣。这种风格看上去很愚蠢,很有趣,还色彩斑斓。所以,有不喜欢的道理吗?尽管我年纪越来越大了,我却感觉自己越来越年轻了!这不是很好吗?唔……但是当我漂洋过海回到美国的时候,就会觉得很尴尬……我这样穿像不像一个及格的时尚女孩呢?少点布,多点“风格”,少点疯狂,多点成熟?或者,我干脆就将我日本那身打扮移植过来?最终,我还是选择了后者……带着一些妥协。我经常都有一种感觉,很多人真心搞不懂我从哪里学来这种风格打扮。我不是日本人,所以一般人不能通过我的外表进行判断(直到我说我住在东京,他们才恍然大悟)。你真的需要身在其中,你才能真正明白这样的打扮是多么平常的事情。离开日本,我就像一个卡通人物。

 
misha in milan

尝试在米兰作时尚打扮

 

所以这让我开始思考另一个极端了:风格。

如果东京街头造型是卡通和可爱,那么“风格”(流行,高级时装)到底在哪里呢?

……这就在辣妹风上了。

你能相信吗!?简直是180度大转变啊

就在去年,一本新的街头风杂志诞生了,它和Fruits,Tune和Street来自同一家公司的。它叫“Ruby”,绝对的辣妹时尚风啊

 
ruby magazine
 
ruby magazine street shot

她有点像混血儿,但是她的辣妹妆容和LV包包暴露了。

 

 

同时,你也不要忘了那些打造“辣妹风格”潮牌——EMODA和MURUA,都在涉谷109 大厦里。现在,我首先承认Murua和Emoda都是非常非常优秀的品牌。我是Murua和荻原桃子(Ogihara Momoko)——这个牌子的“脸”——的超级粉丝。如果这就是不同于东京的地方,那么桃子现在就可以成为VOGUE的初级编辑。女孩们拥有风格啦!!常常都走在潮流尖端哦。她还用Kate Lamphear来为她的系列造型。强大的流行感觉!

 
momoko ogihara
 
momoko ogihara MURUA FNO 2011

去年的摩登不夜城(Fashion’s Night Out)。上面这张照片来自桃子’s blog

现在,我希望“辣妹造型”不要太依赖于“博主风格”,比如说Rumi Neely和她的家族太随性了,以至于很无趣,但如果这些辣妹造型能够挽救他们的造型,那我就用声音支持他们。

我个人更喜欢有创造力、先锋前卫的造型,这就是为什么我直接飘向“可爱原宿风”美学,但是我真的很爱我偶尔在109的新发现(One Spo好酷哦!!)。。 

 
onespo shibuya mode gyaru
 
 

这样看来,不同风格之间还是可以区分的。我目前还没听到哪个原宿孩子喊着要EMODA的最新系列哦,就像他们会喊着要……比方说Christian Dada。观察日本造型怎么微妙地转变实在让人惊异。我真的很好奇接下来会有什么转变??

 

啊咧……我能吃掉109吗?

 
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SO-EN AWARDS 2012. JAPAN’S BRIGHTEST AND MOST CREATIVE YOUNG DESIGNERS COMPETE….SEE WHAT THEY’VE GOT!

so en awards 2012 tokyo

我刚刚从SO-EN大赛回来,这个大赛在日本非常有声望,专为未来设计师而设。大赛鼓励创意和先锋主义。每年的出席者都要做好准备,随时迎接这些年轻人(还有全部的交换生!)的癫狂创意。在一年的比赛过程中,上百名的参赛者最后只有16人能被记录在SO-EN上,这是一本日本历史最悠久的时装杂志。这16人由8位泰斗级人物包括丸山敬太(Keita Maruyama),来自Mina Perhonen 的皆川明(Akira Minagawa),来自Limi Feu的山本里美(Limi Yamamoto)以及津森千里(Tsumori Chisato)。同时,他们需要在文化服装学院的T台上展示含三件作品的小系列。

去年,我对于全场的非黑即白有些失望。但是,在Limi狠批了去年的设计单调乏味之后,今年的设计师全面升级了这场梦幻游戏。当然,仍然有一些评委感到不满意。说真的,在时尚界,你没有办法取悦所有人。

 

那么,你对这些新人和四位获奖者的设计有什么想法吗?一起来看看年轻设计师们的精心设计吧。我真的好想成为Isabella Blow,一口气买下这16个系列中的10个。我已经把这10个系列写下来啦。如果你想和我争论我的选择……你不可以!除了这里,你没有办法在网络上找到这些照片啰。不好意思呢……不过你还是可以在稍后出版的SO-EN中找到它们。

soen winner 2012

玉田达也 “创造的进化”

大赛冠军!他来自福岛,从文化服装学院毕业。他曾经在他的毕业展中向我们展示过这件衣服的其他版本。恭喜~

 

(是不是要赢得这个比赛的系列都得是黑白配呢?我真心建议下一届申请者,适当运用一些色彩会将你们精湛的技艺和书上学到的色彩流行学发挥得更好,而且这样做会给评委留下深刻的印象——说明你考虑到市场需求了。只是建议啦~)

soen awards tokyo 2012 second prize

石田 萌 “海中散歩”

 

这一个系列很有趣,居然想到了这样运用拉链(拉链创造了那些波浪状的纹理)!正如大家猜测的那样,这个系列的灵感来自于海底生物。

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3d knit soen prize 2012 awards

 田中香里 冰点

 

一个3D编织的系列,我觉得实在是太太太美了!但如果她运用渐变色来展示一些细节,或许会更好看。

soen 2012 1st prize winner

章 少茵 “花模”

这位设计师来自香港,在Vantan设计研究所学习。我在时装周的时候就看过她的系列了,一早就打好预算要买她的设计了!太巧合了!她通过镭射剪裁的方法将金属花瓣连接起来,而不是将它们简单缝合。它们看起来就像耀眼的雪花,这样的性感在这个大赛中不是常常能见到的哦。

japanese hair

松下瑞穂“日本发辫

这个“发辫”系列受到日本“kuro-gami”发辫的启发。看看最左边那件作品,肩膀的造型跟你们见过的日本艺伎是一样的。Tsubaki洗发露可以考虑用这个系列来卖广告,来吧!

 

现在来看看没有获奖但是同样优秀的作品:

出口壮夫 “工作车间” 

这个嘛……真的是难以置信。我都还没来得及弄明白眼之所见及现场解说的内容,但我听到了这个创意是来自于时装工业的快速发展,快到难以追赶的速度,就像指数爆炸那样。这就解释了为什么我们这里有一堆像传送带和制衣间里的巨爪……这样看来,它们又非常的运动风。这个设计理念的确需要慢慢消化,但是设计师做得很好,我喜欢!我觉得像苏联的卫星计划啊!有木有?!?! 

oono soen awards 2012

大野阳平 “Arcimboldo头骨”

我想我内心一定藏着一个哥特小姑娘,因为我大爱大野的3D头骨系列啊。后来我去找了设计师,看看我能不能近距离看看这几件作品。它们正在乞求人们穿上它们!或者不是乞求啦……而是形象地“死寂”

因为有一个我绝对喜欢的系列就是大野这个数码打印的3D头骨。我遇到设计师后来去谈论关于可能性我迅速地近距离看到他们。他们正在乞求被穿!或者不是乞求……形象来说是一片死寂。无论怎么说,它们都超漂亮

soen awards entree

竹内迪人“轨迹”

这一款我也很喜欢,因为它很“简约”(这是相比之下得出的结论,你懂的,在这类型的大赛中……哈哈)。颜色也很漂亮,3D的流线型结构也很漂亮。我可以想象前卫的女生很容易就能驾驭它。 

digestiv tract soen awards

eat me

Jitsuri Sasaoka “可食用的衣服”

你喜欢开胃酒吗?这个系列让我忍俊不禁——我喜欢这个创意,尽管它或许需要一个特别的人去……额……“吃掉”它。这个系列受到消化过程和身体器官运作的启发……事实上,是人类正在被食物消化,而不是我们所想的那样。如果野田风(Noda Nagi)还在世的话,她一定会喜欢这个创意的。这件衣服用不易腐蚀的食物做成,所以一个人可以穿着这件衣服,一年也不用吃东西。看看那些塑料叉、干果和包装饼干。希望你有好的胃口吧!(如果那些血看起来没那么真实,比如说换成淡紫色或者霓虹灯色,然后轮廓再收紧一些,这会是很酷的派对礼服!不是吗?绝对是啦。) 

accordion dress

大森友莉 “延伸”

设计师用尽了书上说的印刷工艺才让这些图案印在了可以折叠的材料上。我大爱这些造型,全部!它们就像给天才儿童玩的益智游戏。

 

最后,所有评委都做出了一些评论和寄语。山本里美给每个人都作出了点评(以确保每句话都有针对性,让大家能产生共鸣,因为这是她最后一次担任评委了)。

“我刚刚跟我爸爸聊了一下(山本耀司),作为一名设计师,我整个生命都在探讨如何成为‘下一个山本耀司’或者‘下一个川保久玲’。但是我做不到……所以我直接告诉他,‘看,我和我的年代都在尝试超越你们那个年代,但是我们做不到。’我必须承认这一点。所以现在我将这个任务交给你们,你们是新一代的设计师,请用上你们在精度和细节(日本人很擅长的)上的天赋,创造出下一波风魔世界的日本浪潮。”

 

好啦,报告完毕。

 

谢谢SOEN提供的获奖照片

http://www.bunka.ac.jp/soen

http://fashionjp.net

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RUNURUNU IS A CAR CRASH OF INTRICATE TWISTED INTRIGUE. SEE HIS WINTER COLLECTION TOKYO 2012.

runurunu jacket

Runurunu正处于它的上升期,你要么接受,要么放弃,这都是你的特权。我也有我的特权去讨论风魔这个世界的时装。当我感觉到特别自信,同时要兼顾舒适的时候,我就会为自己套上来自Runurunu独特而且很酷的服装,在这样的情况下,没有哪个品牌能比Runurunu更合适了。

 

sioux

Kawabe是这个品牌的设计师,他的作品看起来就像试验车刚经历了一场虚拟车祸:各种抓住眼球的颜色、织物和图案捣碎了扭曲在一起,还有3D透视图。他的制模为他提供这个“杰出的”造型,这让每一件Runurunu的单品都能用上它们独特的造型。

他的最新系列是我们所知道的Runurunu的一个延续,而我最爱的始终是这个白色和红色的运动衫。调查(Survey)说:时髦!事实上,我还没确认过这个,但是红色和白色的搭配很有冈本太郎的“太阳之塔(Tower of the Sun)”风格,难道不是吗?

runrunu tokyo

skirt

colorful

kimono

cool

cool

不要忘了给Sioux送去响亮的掌声,作为街头时尚模特,她淡定地赢得了这个品牌。

同时,还要给Kawabe送去祝贺,因为就在今年早些时候,他被邀请去为香港巨星黄伟文设计超级演唱会的服装……他点名要求穿上Runurunu的衣服。Runurunu,走向世界吧!

大家可以在东京的CANDY和GOKAI找到runurunu哦!

 
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