Category: Tokyo Brands | 東京ファッション

インパクトのあるデザインのものを着ていると、気分や振る舞いまでも変わってしまうことって、よくある。これは、ファッションにおいて、業界人などの知識のある人たちやファッションが大好きな人たちと、ただ単に生活のために服を着ている人の違いのひとつ。ドレスアップしている人にも同じ現象が起きるよね。ミーシャは、東コレ最終日とても高揚してた。この日、Facetasmの2015ssコレクションのルックを着ていたミーシャは、気分はおもちゃに囲まれたみたいにわくわく。歳なんて気にしない、時には思いのままに楽しんでもいいじゃない！

秋冬2015-16年コレクション 6日目は、ファセッタズム、リトゥンアフターワーズ (リトゥンバイ)、サルバム、ジョンローレンスサリバン、ファクトタムがありました！そんなミーシャの１日に密着！

One thing about fashion that we industry people and fans alike understand, but that people who just want to wear “clothes” don’t, is how a design acts as a direct line to the brain, changing our mood and demeanor as long as its on. Conversely, it can do the same thing to those around the person who dresses up. I was so pumped for the last day of fashion week, I felt like dressing like my own toy- courtesy of Facetasm SS 2015. No matter our age, sometimes we just want to let it all out.

Let’s see Day 6 of Tokyo Fashion Week, with Facetasm, Writtenafterwards (written by…), Sulvam, John Lawrence Sullivan and Factotum!

John Lawrence Sullivan 2015-16 AW

ファッションウィークも5日目にさしかかると逆にアドレナリンが出てパワーアップした自分が現れる。 (だって終わりが見えてきたからね。最終日に限界が来たら点滴でもして乗り越えるしかないしw) だからなのか、この日のショーは全スケジュールのなかで一番早くから一番遅くまで予定が組まれていた。

そんな5日目はハウスオブホーランド、アデアム、ヤズブキー&シュウウエムラ、スレトシスパーティ、ヨハンクー、バナルシックビザールなど盛りだくさん。忙しい１日をまとめました。見てみましょう！

The fifth day of any big fashion week is when the adrenaline kicks in and you feel like you’ve got all the power in the world and can go on forever (Because the last day is when you crash and need to carry an IV drip for electrolytes). Perhaps this is why the first show was scheduled the earliest and the last the latest this day… It’s *biologically* sound.

Today we had House of Holland, ADEAM, Yazbukey & Shu Uemura, SRETSIS, Johan Ku and Banal Chic Bizarre. Check it out;

世界に向けて発信するためにショーを行うブランドもあれば、顧客のためにショーをするブランドもある。   私がメンズを着ることはないだろうけど、でもしばらくは話題になりそうな周りのみんなの注目の高さを感じる。ヨシオクボは観客を砂漠へと導いた。そこでは男臭い青年たちが極限状態でスポーツをしている。デザイナーは、この状況の彼らにスーツを着せた。それも、様々なプリントや、ときにアフガン柄の光沢のあるラミネートなどをミックスさせたスーツスタイルだ。

ニットにはアスレチックストライプやネオンハイライトが効いてた。砂漠の照りつける陽の下のラグビーやフットボールが浮かんだ。一方モデルのヘアはウェットな髪で片目を隠したパンクっぽいスタイリングだった。

ヨシオクボ2015-16秋冬コレクションの様子をチェック。(フォトグラファーは田邊麻未)

Some brands put on shows for their customers, while others put on a show for the world. I won’t be wearing this collection, but I will be talking about it for days.Yoshio Kubo took us to the desert, where strapping lads play  extreme sports on the dunes.  He imagined these desert games in suits in mixed print textiles and a shiny laminate print which looked Afghan (and the Japanese press called it so) but since the models only came out halfway down the runway I can hardly say for sure. There were bits of athletic striped and neon highlights on knit that look weathered. I imagined rugby or football on the baked earth. And speaking of baked, the models were rocking that punk colored half-shaved glassy hair…

See the collection through photographer Mami Tanabe’s lens

今やおなじみとなった恵比寿のガーデンホールで行われるミントデザインズのショーは秋冬2015年コレクションでもそうだった。東京では、ビッグネームのブランドのショーにはたくさんの人がやってきて会場が溢れる程の人で埋まる。そしてミントはなぜ渋谷ではんなく、恵比寿でショーをするのだろう？と考えてみたら、少し東京離れしたたヨーロッパって感じがが強いからかな？ほら、ジョエルロブションの城、都会人と豪華な首輪の犬、湧いて出るようなお金は今日はフレンチレストランだけど、明日にはあそこのメキシコレストランに落とされる。なんて、ミックスさせた無国籍なエリアだ。
そして、コレクションに戻るけど、ミントはずっと”ファニー”で”きまぐれ”なデザインを出してきたが、今ではもう独自のスタイルを確率したと言えるから”ファニー”という表現をミントに対しては見なくなった。大人が気軽に着れるというミントが今できている。ただ、もちろんファニーで独特な要素あっても否定しない。ネタとインパクトがミントデザインズの世界を創造するから。それを期待している方はバッグに注目！

It’s appropriate and probably very on-purpose that Mintdesigns chooses to show their collections at Ebisu Garden Hall every season. First, it’s big- and when you’re one of THE largest-name brands in Tokyo, you need to fit a stadium of people into a small space. Not only that, but Ebisu seems almost like….well, it’s not “Tokyo”. It’s more like a chunk of Europe flew off the continent and lodged itself a few kms from Shibuya. There’s the Joel Robuchon chateau, the yuppies and their little dogs on platinum leashes, and an air of money that’s going to French cuisine one day and the overpriced Mexican joint the next. Mint used to be “funny” and “quirky” but now it’s got a class of its own, and it’s way beyond trying to pull a fast trick. Of course, the little kitschy bits are what make Mint one of its own, and so I hope they will be able to evolve that into today’s world.

今回は靴がメインのモチーフ。繊細な柄のレース、エンボス加工されたジャガードには”shoe lovers”とあった。モデルはオーガンジーで顔を覆われたりそれをフードのように被ったり。まるでネオルネッサンスの悪党ギャングが生き生きしたバイオリンやマンドリンを高々と鳴らしているよう。

さて、フォトグラファー田邊麻未がレンズを通してみたミントデザインズのコレクションを紹介！

This time shoes were the main motif, like in the very intricate lace, and the embossed jacquard for “shoe lovers”. The models wore organdy face masks and hoods, like a gang of neo-renaissance thugs stomping to violins and mandolins blaring from the speakers.

See the collection through the eyes of photographer Mami Tanabe and stomp away.