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レースのディテールが詰まったアイテムをふだん使いすることにとても魅力を感じる私。ランジェリーをファッションアイテムとして身につけることがランウェイで流行り、今では当たり前かのように見かけることが多くなった。どうしてこんなに人気なのかって?

理由は2つ。

  1. レースとシルクはエレガント
  2. レースとシルクはセクシー   …でしょう。

基本的に、素材自体が女性らしく繊細で、かつ素材そのものに存在感がある。

どう2018SSのトレンドに組み込めばいいのか。という疑問もこのブログを見れば、デイリーからナイトタイム、オフィスシーンまでどの格好にでもしっかりマッチさせることができます◎ 

今回も、日本が誇る下着メーカー”ワコール”のスタディオファイブというラインのランジェリーを合わせてコーディネイトを組みました。(ワコールとの”ランジェルック”コラボは、遡ることすでにもう数シーズンにもわたる。いつもありがとうございます!)

ランジェリーをふだんの洋服に合わせたランジェルックコーディネートを計7ルック考えました。是非2018ssのトレンドと合わせてみてください。

It’s no secret, I love wearing lacy layers in my everyday outfits. Lingerie as fashion was once just a runway trend, but now it’s such a common sight that it has become cannon. Why is it so popular? Likely because 1. Lace and silk is elegant and 2. Lace and silk is sexy. Basically, it is femininity in its most delicate and most powerful forms. But how does one pull off this look with the 2018 trends? It isn’t as hard as you would think; it is very easy to turn heads in both daytime and nighttime looks, as well as some ideas even for workplaces.

Here, I was allowed free reign of the 2018 SS collection by Studio Five, which is a high-end brand by Japanese lingerie maker Wacoal. So here I get to show you 7 ways to wear lingerie fashion so it  perfectly matches your 2018 SS wardrobe.

 

ランジェリーを洋服として着ることができれば、ワードローブの中身も2倍になる!ということ。嘘ではありません。

前回のブログでは、どう洋服と組み合わせるかのアイディアについてとそれがもうトレンドとしても認識されつつあることについて書きました。今や街中やショーのランウェイでも、ランジェリー風の洋服を着たコーディネートを見ることが珍しくなくなってきている。今回はもっと掘り下げて、ランジェリーを洋服として着ることがなぜ素晴らしいかということの核心に迫りたい。

Is it possible to wear lingerie as clothing, and why would you do it?

In the last article, I wrote about how the idea of wearing lingerie as fashion is something that is already going from strong to stronger in the trend department. It’s on the streets, the catwalks and now it is very normal to see lingerie details in all kinds of fashion.

But this time, I want to get to the real point; WHY would you wear actual lingerie as fashion instead of the other way around?

Photos: Kentaro Minami
Direction & Styling: Misha Janette

「世界で一番いいカメラは自分の持っているカメラだ」って表現知っていた?

そして、世界で一番いい服は自分のワードローブの中にある下着だってことも?

ランジェリーが洋服としても身につけられるってことはこのブログを読めばきっと誰もが納得してくれるはず!

去年より日本が誇る下着メーカー「ワコール」とのコラボレーションで、ランジェリーをファッションの一部として見せて着る「ランジェルック」というアイディアを提案しています。そのコーディネートがなんで今までやらなかったんだろう。。。ってくらい最高な出来栄えになりました!半年前に撮影したものなので、ずっとみなさんに見せたくて。。。

今回は、1977年から女性の陰の立役者として支えてきたワコールの最高級ライン「Trefle -トレフル-」とスペシャルタッグを組みました。このブランドの40周年を記念して、ブランドがスタートした当時の70年代の「レトロモダン」な雰囲気を取り入れたランジェルックなコーディネートをしました☆そう、今時、グッチとフェンディなどの影響で70sなファッションがランウェイでよく見かける超流行りなトレンドのため、私の身まで70sな雰囲気に変身!してみました。

You know how they say that the best camera is the one you’ve got on you? I say the best clothes are the ones you’ve got in your lingerie drawer. Right? Lingerie is actually AWESOME as clothing. And if you see it too, then your wardrobe is about to grow by 2…

For the past year, I have partnered with Japanese lingerie-maker Wacoal and their high-end lines to promote the idea that lingerie like camisoles, slips, petticoats can be worn as fashion on the outside as well.. And no one would be the wiser!

This season, I teamed up specifically with the Trefle brand, one which has been in Japanese girls’ drawers since 1977. Since this year then marks the 40th anniversary of the brand, and that late 70s clothing is making a killing in the trends nowadays, I took major inspiration from it created some retro-modern looks all using pieces of lingerie as fashion (oh and I even transformed *myself* into a retro donna with the power of a lot of makeup and wigs!).

Photos: Kentaro Minami
Styling/Direction: Misha Janette

地下鉄をいくつか乗りついで、懐かしい風情漂う東京のイーストサイドをぶらついたあと、今日の目的地である小学校に到着した。土曜日だったこともあるけれど、ここに通っている子供達はとうの昔に卒業しちゃったみたい。

“デザイナーズビレッジ”と言われるここは、これから世に羽ばたこうとしているデザイナーや職人の卵を支援するためのいわば学校のような場所。一歩足を踏み入れるとそこは、達筆な文字により刻まれた”校訓”に古い建物と内装とがそのままの状態になった場所で、昔にタイムスリップしたような気分になった。日本のホラー映画を見たら、すぐに「ああ!これか!」って想像できると思う(笑

This place was further out than I had predicted. Then, a couple of transfers underground and a stroll through a traditional old-school neighborhood on the East side of Tokyo later, I arrived at my destination; a Japanese Elementary School. It was a Saturday, but the kids that attended here have been gone for a long time now. Now, it sits proudly as a collective and incubation for budding designers and artisans in Tokyo as Tokyo’s “Designers Village”. The brands here are either still finding their footing, or simply choose to work in camaraderie, among a group of truly unique and one of a kind brands. A step inside is a slip through time, with the old “school rules” in perfect calligraphy scrawled across the length of the ceiling, and all of the old structure and interior intact. If you’ve seen any Japanese horror movies, then you would recognize it immediately.

Photo: (c) Celia Humphries
Direction & model: Misha Janette

Time: 10:30am

Location: Setagaya

Theme: Softer but harder.

知ってる知ってる、みんな何か言いたいんだよね。

そう、、、花柄を着てまーす!

っていうのは冗談で、新たなチャレンジ精神とともに生まれたヘアセットのいらない髪型。使うシャンプーは少なくて済むし、髪の毛もかゆくならないんだけど、どんな服を着たらいいか選んでしまうのも本当のこと。ボーイッシュなヘアーはどんな格好が一番似合うかってことにこだわりがあって、いままでしたどんな髪型よりも悩んじゃう!!

I know, I know. We should first talk about the elephant in the room.

…I`m wearing floral.

Alright, so having my real hair set free comes with a new set of challenges. I may be able to use less shampoo and have a less itchy scalp with this haircut, but this kind of hair comes with a mind of its own. That is especially true when it comes to picking out what kind of clothes to wear. A boyish cut is far more picky about what it likes to look good with, more than any other hairstyle I`ve ever had.

こんなにファンタジーなものを着るのは久しぶり。

SNSの時代になってしばらく経ち、生活の一部になり、自己表現やビジネスツールとして立派に確立されるようになった今すごく感じることがある。「制約の多い大きな企業よりもむしろ、自由な個人の方が影響力があったり、注目度が高かったりする」ということ。

ファッションも、いろいろな大人の事情の中で作った”プロダクト”より、若い感覚で自由に、パワフルに作り上げた学生の”クリエーション”の方が、何倍も心を動かされることが多くある。彼らが毎日の生活で感じていること、思い入れ、刺激を受けたこと…”自分”の全てでぶつかって取り組んだ作品のスピリットをぜひ感じてほしい。

こちらの作品はみんな、先月行われた全国文化ファッションコンテストのファイナリストより。私が審査員を務めさせているが、ランウェイだけで見るのが勿体無い!と思い、自分も着用してみました。

It’s been a long time since I put on a piece of fantasy.
After entering the era of the “Social Media” craze/haze/daze, things have changed not only for me but everyone who uses it and looks at it. What once was merely a tool for self-expression has become a business machine unto itself, and determining what is real and what’s genuine is as clear as sludge. There’s one thing for sure; that more than in corporations with rules upon rules on what someone can do, personal expression and freedom is what truly grabs attention.

Fashion also has become a product of its own demise, a fault of the “adults” who have their own reasons for doing what they can to keep whatever going because it’s comfortable that way But there are still some people, and especially the youth, who see fashion as more than a product, but as something with transformative power. And what’s interesting about young people’s collections is that they’re usually a direct response to what is going on in the world, but without the marketing jingo and heaps of trend forecasting books stacked behind them.

Perhaps it had just been too long since I wore something truly unique, but I surely felt that spirit in the clothing here, all courtesy of some creative and talented up-comers. These three pieces are from the finalists of the national Bunka Fashion Contest last month where I was judging. I just couldn’t let the storage rooms and boxes swallow them up without taking them out for a spin.

 

Time: 13:45
Location: Sasazuka
Theme: Wearing the next era Per Minute 〜ミニッツから時代の先を感じる〜

 

ここで着ている服はみんな、 Per Minuteという新人ブランドの作品です。昨年、H&M主催する若手発掘デザインコンテストのファイナリストだったというニュースが。どの辺が審査員の目を引いたのだろう?と思うと、一見ナンセンスに見える服には、どっか「今」と「ちょっと先」っぽいところを反映しているところかしら。「ちょっと先」というのがキーワード。斬新というか、ちょっと不気味なところが「ちょっと先」の味。馴染みがないので、二度見する。好きか、嫌いか、判断ができない。でもきっと、この先にはこういう服があるはず。若手のパワーはそこにあるかも。

Everything here is by a great new brand I ran across recently, called Per Minute. Chosen as a finalist in the H&M Awards contest last year, the collection wasn’t chosen but getting so far means that there is something in this wild mix that represents a facet of fashion for today with a dash of the fashion of tomorrow. That little bit of “tomorrow” is what makes you do a double take because it’s something that we are just not used to seeing worn yet. It’s a bit odd, a bit funny, and not always immediately flattering. But young designers have a way with reading the future, and giving way to new ideas on what can be considered cool or fashionable. All of this, is perhaps just around the corner…