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A NAIL BITIN’ AND BANGING TIME AT THE CARTIER PARTY WITH MADEMOISELLE YULIA, PELI, SIOUX, LEO AND MORE!

cartier entrance

 周五参加了Cartier x Honeyee.com 私家派对!!看看都发生了什么奇妙的事!哈哈~~

这是个趣妙横生的夜晚,Juste un Clou (“just a nail”)工作室的展览在表参道BA-TSU开幕。
由于派对举办方是走青年和街头文化风格的在线杂志,所以参加的客人都是时尚圈的潮流
人士。

mami and misha

Mamitan和我

 

matsushima nana

Matsushima Hana

yulia

Yulia小姐,和她一块的是传说中的sk8thing。我打赌你们都认为BAPE的设计全由NIGO完
成,事实上大部分都是这位仁兄的杰作!很厉害是吧!!他几乎不在公众场合露脸哦,能
一睹真身是我的运气啊!

singing

Yulia为我们演唱了她流行专辑Mademoworld中的几首歌。

 

studio cartier

closeup

misha outfit

Tan Yun Zhu设计的PVC上衣
裙子:GVGV
裤袜:SOMARTA
帽子:Mich Dulce
假发:Montana by Plumb
鞋子:Shoesofprey.com 设计

 

mami self portrait

Mamitan是指环王!

the ring

getting silly

派对现场有一面很棒的屏幕,选取你的手腕所在处,它便会自动为你带上Just un Clou的手
镯,很好玩!!!

peli and leo

我在狂拍可爱的Peli和Leo(他们真像一对漂亮的兄妹啊!)

misha kotomi sioux

哇,Sioux~两个小可爱!

mayu pop singer

Akane和流行歌手Mayu

galaxxxy

Galaxxxy最近有什么?!!!

daisuke of drop tokyo

DropTokyo.com的创始人和主编Daisuke!

cartier misha yulia

当我和Yulia、Cartier的主管在一块时,我们谈论什么?我们谈指甲!耶~咔嚓!

yuila bling

Yulia闪闪的首饰!

studio juste un clou

 展览一直到27号!现已对外开放参观~
Mamitan为TfD拍摄的照片

Photos by Mamitan for TfD


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Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー

 

EXCLUSIVE: HYERES FASHION FESTIVAL WINNERS 2012. THE NEXT VIKTOR AND ROLF IS A RAVING LOST-BOY PETER PAN PUNK.

glosticks让我们慢下脚步,将目光转到法国南部区——到耶尔(Hyeres)去。每年4月底,耶尔都会迎来它的年度盛事——耶尔时装和摄影节。这是行业发掘全世界最好的业余天才的优先机会,并将他们打造为超级巨星。这个时装圣地,亦是Viktor & Rolf、Felipe Oliveira Baptista以及摄影界的Solve Sundsbo的福地——他们就是在这里被发掘的。

2012年的时装奖项由包括山本耀司(Yohji Yamamoto)和传奇摄影师保罗·罗维西(Paolo Roversi)的评委团评选而出。作为耶尔时装节的官方合作伙伴,东京时尚日记(Tokyo Fashion Diaries)马上带你走近看看这些最好的年轻设计师。有些设计的技术实在是太高级了,足以与世界一流的时装定制媲美了——他们掌握这些技术不仅仅是为了荣誉,还是为了总计达15000和10000欧元的现金奖。
 
每一位设计师都需要在T台上展现一个含七件设计的系列作品。!

color punk

今年的获奖者:Laitinen, Raasaka & Siren.

他们运用了芬兰传统的织地毯技术。他们还在里面织上了荧光棒,并在T台展示前打破那些荧光棒,制造绚烂的电子效果。这是我最喜欢的其中一个造型,而且是男装!我觉得这个系列会在日本的高円寺或者是下北泽大受欢迎。这个设计就像是一个不想长大的迷茫男孩,但他很漂亮,还带有一种耀眼的优雅。

punk

glitter punk
以上这件是我的最爱。漂亮啊!

 

Lucas Sponchiado:

alien

futuristic

slicks

gilded

 

Daniel Hurlin:

gradation

 上衣被网丝盖住,接着被鲜艳的渐变色印染。

print

colorful

 

Narelle Dore: 

macrame

设计师说:“这是在我所创造的山水画上的和谐之美。编织部分是用流苏花边做成的。”

 

weaving

light blue

 

Paula Selby Avellaneda:

plastic

这个系列叫“水下映像”,设计师说,“我在想象,如果有一个冰山在中间,那这座城市会长成什么样子。”这个些亮片是由彩虹色的塑料做成的。

 

shiny galactic

prism

 

Kim Wilkins:

glitterbomb

Mozart Chic, dahling

gold

book end

studs

 

Maxime Rappaz:

neon pink

blocks

block sleeves

 

Jasmina Barshovi: 

mens tshirt

 

Steven Tai: 

nerd clothes

Tai的灵感源于“发呆主义”和对书本的热爱。衬衣仿佛是由众多“页”装订成的大册子,足以装下全人类的历史。所有的技术都和图书装潢一样(真正的作家都能分别好书图书装潢和次货的差别!!)

books

book pages

如果你是评委,你会怎么选择呢?
明年见!

所有照片来自(c) Filep Motwary (感谢!)

 http://www.villanoailles-hyeres.com

Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー独家报道:2012年耶尔时装节获奖者——下一个VIKTOR & ROLF是一个漂亮的朋克大男孩

WHAT’S FOR BRUNCH THIS WEEKEND? TRY THE CHEF’S AVANT GARDE-IST SPECIAL: ILANIO AND IIMUAHII.

avant gardeism

我们东京时尚日记都爱一顿好的早午餐(其实是我爱啦~)。同样的,我们也喜欢周末(其实也是我喜欢啦~)。那么,这个周末的早午餐菜单是什么呢(除了鸡蛋)?

来点三藩市先锋派家常菜如何?这顿饭比你用过的任何餐都要重口味啊,但是完全值得哦:

ILANIO登场!

这个牌子创于2004年,刚开始专为社交场常客和夜场达人设计衣服,后来因为艳丽的火人节(Burning Man)参加者而变得非常流行。现在,设计师无顾设计作品的“销售能力”和“可穿性”,他的所有设计都是一式一件特别订造的艺术作品。

 “我目前作品的目标是去设计、建构、表达以及发布一系列极致的时装概念,这很明显没有考虑到可穿性、销售能力以及可行性;那是包含了性与性别的先锋概念;同时,也是一种对时装与艺术的边界过于商业化的反抗。

 

看看Ilanio已经发布的作品吧,很多作品都于三月份在三藩市的SOMArts 文化中心(SOMArts Culture Center)展出:

clear shoes

iimuahii

pink bubble ilanio

pink bubble girl

avant gardeism

upside down wear

rave wear

http://www.ilanio.com/images.html

要不要来点饭后甜点呢?可以用IIMUAHII做成几何冻糕——IIMUAHII和Ilanio一起在三藩市的SOMArts展出。

 

iimuahii piece

iimuahi creation

avant garde

fashion forward

sun hair

sketch by iimuahii

iimuahii sketch

head piece by iimuahii

http://iimuahii.com/press/

呀,好吃,都要吃光哦!而且你还能留着点给周末去消化。*呃~打个嗝*

 

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DO ANDROIDS DREAM OF ELECTRIC SHRIMP? YEAH YEAH YEAHS COSTUMES DISPLAYED AT DIESEL SHIBUYA.

christian joy karen o at diesel

Karen O来自于纽约乐队Yeah Yeah Yeahs,她在时尚界是一个极端有影响力的人物,但是她完全被低估了。我也(曾经)低估过她……对啊,还是觉得蛮罪过的。我成长于华盛顿,在2000年早期就搬到东京来了,这在一定程度上使我对纽约的本地品牌不甚了解。所以有一次我去悉尼,在路上的时候,有一位绅士指着我的Gucci机车手套跟我说“很多人都喜欢Karen O”,我觉得受到了极大的耻辱。我当时心想:我就是我啊!Karen O?谁啊??现在我知道了,我会把这位绅士的话当做称赞,都可以作为墓志铭了,谢谢称赞哟。

这样看来,每位超时尚的摇滚明星背后都有一位设计师,尤其适合那些走在潮流尖端的人……比方说西太后Vivienne Westwood和 性手枪(The Sex Pistols)的合作。对于Karen O来说,带给她耀眼的、色彩斑斓的、定制的、恶魔似的服装的人是Christian Joy。现在,涉谷的Diesel画廊(在Diesel旗舰店大的地下室)正在展出Christian Joy的作品,这次展览除了有为Karen O设计的作品以外,还有别的人,主题是“机器人梦到电子虾(Do Androids Dream of Electric Shrimp)?”这是一个让人特别赏心悦目的展览,我建议每个路过的人都不要错过——

 costumes

christian joy heads will roll karen o

摄影:Nick Zinner

karen o color

 

我最喜欢Karen的一套衣服来自Karen的MV“Heads will roll”。这首歌很正,MV很正,衣服也很正。这篇文章不是说服每个人都去看这个MV。不是的,不是这样的……>_> <_<

来自Diesel的介绍:

DIESEL艺术画廊正在举行Christian Joy的展览,她因为给超有魅力的Yeah Yeah Yeah主场Karen O设计舞台服装而出名。Christian Joy是当今国际时装界最著名的天才之一。随着Karen流行程度的上升,她的作品为Karen O的设计亦赢来越来越多的关注。作为一个时尚偶像,Karen的激进和出众的戏服成为人们乐衷讨论的话题。自然地,Joy也美化了Time Out New York 杂志“最有型的纽约新人(MOST STYLISH NEW YORKER)”这一期的封面。在这次展览中,你会体验到她的魅力,看到来自纽约最进步的时装设计。

概念:

Christian Joy最伟大的事情就是她那超乎想象力的服装创意,她的服装创意能够为每一位演出者的品质和个性发声,无一例外。无论在什么环境中,包括音乐演出、剧场表演、舞蹈演出、专业摄影和MV演出,她通通都能驾驭。而她那势不可挡的设计,在平面设计和版画制作领域都发出了具有象征性和表现力的声音。

head cap

alphabet costume

hands

head piece

hand painted

karen o

Karen O. Photo: Jim Baldwin

silver tinsel

joy paints

film

shoes

pink dress

graphic

t shirts for sale

t-shirt

joy costume

more costumes

christian joy

上面三张照片: ioulex


 

主题:Do Androids Dream of Electric Shrimp?

歌手:Christian Joy

展期:2012年5月18日 (周五) – 2012年8月10日 (周五)

场地:DIESEL 艺术画廊(DIESEL涉谷店)

网站:www.diesel.co.jp/art

地址:東京都渋谷区渋谷1-23-16 cocoti B1F

电话号码:03-6427-5955

开馆时间:11:30-21:00

 

http://www.diesel.co.jp/art/exhibition.html

christian joy at diesel

http://www.diesel.co.jp/art/exhibition.html

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WE ALL JUST WANT TO BE LOVED? WORSHIPPED?…TO BE ADORED. TRUNK SHOW
IN TOKYO 2012
ella dress

我们都渴望“被关注”,甚至希望“受崇拜”。

若是“被宠爱”,如何呢?

现今最炙手可热的品牌之一“被宠爱”(to be adored-tba)有着亲切平民化的风格,却不失曼
妙的时髦感,创始人是来自英国布莱顿的Bin Bin McNiven。

to be adored

to be adored in tokyo

该品牌诞生只有短短数年(2009年推出第一个系列),如今它已穿街入巷无处不在。它最
初由美国的Urban Outfitters发掘,接着便一路乘着东风进入了特别钟情可爱女生风格的日
本市场并大受追捧。留心一下官网的“媒体”部分,至少一半对其做了重点报道的杂志来自
日本,大明星如水原希子、铃木惠美也曾穿着它出现在杂志内页甚至封面。

cute dress

to be adored

BinBin多从童年经历和英国时尚中获得设计灵感。在中国出生长大的她多少显得与众不
同,小时候,普通的明星海报从未能吸引她的注意,反而是一些西方游客留下的时尚杂志
成了她剪剪裁裁、装饰房间的原材料。

她后来移居英国,学习设计,进而与Alexander McQueen和Marchesa共事,最后创立了自己
的品牌“受宠爱”。

red jacket

to be adored dress在日本汇集的人气促成了BinBin的这次东京之旅,来见见顾客和一些媒体。她的首要活动

便是在表参道的edit. for lulu的衣箱秀,展出并出售她带来的一些个人珍藏,以解粉丝之渴
(她的衣服在几周内售罄,接着便出现在商店的货架上)。

我也有幸和这位时尚天才见了面,并问了她一些问题。BinBin本人仿佛是她品牌的化身,
自信、时髦,但在这人人喊着要拍照聊天的场所里多少显得有点晕头转向,“我不太适应这
种环境,虽然我知道应该尽量融入”,她笑着说。

BinBin是你的真名么?
– 嗯对的。我姓Bin名Bin。我妈妈挺有幽默感的。

你穿着裤子呢,可你的衣服基本上都是裙子,这是为什么呢?
– 说实话,我是tomboy。但我设计的东西非常女孩子,很有趣不是吗(哈哈哈哈)。

你用女孩子的名字命名每一条裙子,你怎么想到用这些名字的呢?
– 额,我Google出来的。

……非常有创意、有意思!谢谢Bin Bin!

shy Binbin

害羞的BinBin

trunk show

bin bin

ç

suzuki emi
ella dress
ella dress
annabelle

嗯,我也试穿一下看看什么效果。当然,你不会看到我以农场或麦田做背景摆pose,或者
在小溪嬉水(呃,关键是东京没有这样的地啊!或许我能在交通阻塞的马路上来几张?哈
哈)。幸运的是我手上有些很棒的霓虹袖,感谢Tan Yun Zhu和我自己哈哈!认输吧铃木惠
美!(哈哈,开玩笑啦~~我喜欢她,MUA)

misha tan yun tzu

misha and bin bin
快去edit for lulu, 伊势丹和Sister和其它一些店看看吧!

 

http://ilovetba.com

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THIS. WILL. DESTROY. YOU. ANASTASIA RADEVICH’S DESTRUCTIVE SHOES FOR 2012.

this will destroy you heels每個人,支撐好你自己囉。因為你,將,要,被,摧,毀……當你意識到你將不可能觸碰到Anastasia Radevich那些絕美的鞋履時。我大愛日本時裝,但唯一能讓我的愛超過日本時裝的就只有雕塑時裝。這是不容忽視啲!

這位元加拿大設計師發佈了她最新一季系列(她的第四個系列)而且一點都沒有減少她的創造力,相反,這次系列讓人驚歎不已。它的名稱為“文明的禮物(The Present of Civilization)”,它想表達的是人類用雙手毀滅了這個地球。尤其是,她還放大了鑽入或侵蝕地球地殼的情景,這些細節都是不可思議的……見證了山洞石化石,岩採石場,探油還有沙床,成為鞋跟。

this will destroy youAnastasia是一位出生於白俄羅斯的加拿大鞋履設計師。她生活和工作在兩個大陸上。在蒙特利爾時尚基金會(Foundation de la Mode de Montréal)的資助下,Anastasia獲得了倫敦時裝學院(London College of Fashion)榮譽畢業證書。倫敦時裝學院是全球頂尖的鞋履設計學院,這裡曾孕育了Jimmy Choo, Patrick Cox和Georgina Goodman。
哦,對了,她在開設個人品牌No-brainers之前,還為Alexander McQueen 和 Nicholas Kirkwood工作過。 

 

drill heels

oil drills

model wears oil

rust

sequins

image shot

rock sand

model in shoes

cave

anastasia radevich

futuristic

destroy heels

destroy更讓人興奮的是,當中的一些鞋子,你真的可以買下來!就在她的網店……而且才695加幣,按照現在的匯率換回日元,簡直就是便宜貨哪!!!我會一種顏色買一雙的拜託! 

online shop她之前的系列同樣的有些魔法師的味道。點擊這裡.

hologram shoes anastacia

razor sea shoes

 

http://www.anastasiaradevich.com

 

in the workroom

Her studio, via Facebook

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HAT-BRAND TRIVIAL IS ANYTHING BUT. DESIGNER NEON INTRODUCES ME TO HIS HATS, PATRICIA FIELD, AND COURTNEY LOVE IN NYC.

trivial space hat

纽约的冬天总是特别难熬。置身刺骨寒冷中,脸仿佛被食人鱼吞噬着,残酷血腥至极。

一月份在布鲁克林,就是这样一个脸都要被凛冽寒风撕碎的晚上,我前往Trivial设计师Neon的工作室与他会面。在路上,我甚至都不能灵活操作手机地图查找正确路线。但去心早已坚定不可动摇,因为在BeautiK at Laforet上他头巾似的帽子着实惊艳极了,让人为之倾倒。

cool girl

matador

帽子都非常轻盈,如发带般容易穿戴,且多设计为黑白网状型(当然,有时候也会出现一抹血红),它们极具朋克风格的羽饰透着一丝中世纪公主或女巫的气息。非常有趣的是设计师名叫Neon(意味“霓虹”)。这一切都让我很想见一见他。

几封邮件过后,我就来到了他位于布鲁克林的工作室。那里,四周满是潜心发掘心头好的个性顾客,地上的老式电视则播放着稍稍惹人恼的黑白片子。在缪斯们的照片、有趣的艺术品以及他引以为傲的杰作中间,Neon的帽子散落摆放着。

sex and the city他的作品出现在了Sex and the City2电影中,并且他还是Patricia Field的好朋友。看看他冰箱上的照片,Patricia Field戴着他设计的万圣节帽子,搞怪极了。有时候在店里不经意地一抬头,说不定还能瞧见Patricia优雅地吸着烟呢。

patricia field

red hat

thorns

queen

hats

scary clown

neonNeon个性温和,言谈举止很有手工匠人的气息。他说:“我不会牺牲品质。所有东西都是用高级女帽技术和最好的材料手工制作的。”在制作帽子的间隙,他还参与了几个乐队演出,并为自己和其他成员制作演出服。

Neon认识很多音乐界的朋友,他玩音乐自有其机缘和优势。他冰箱上还有他与Courtney Love的合照,真的非常拉风!

courtney love and neon in trivial

他设计的系列中我最爱的部分:

trivial 1

trivial collection

collection 3

bride of death love you to death trivial

 

http://www.trivialnewyork.com


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HOW IT MUST FEEL TO MEET MADONNA. FACE TO FACE WITH SYLVIO GIARDINA’S NEXT-LEVEL COUTURE.

sylvio giardina  fw

如果你是一位设计师,需要设计一件能完美展现身体曲线的衣服,你会怎么做呢?

 

你也许会用垂坠感强的布料紧紧覆盖身躯以最大限度突显身型?

 

即使你在物理课上拿高分,你怎么也想不到把“聚乙烯泡沫”运用在时装设计上吧!不过“聚乙烯泡沫”这技术名听起来实在不太悦耳,和时尚八竿子打不着的感觉,看外形我们就姑且称它为“经雕琢的软垫”吧!

 

出生巴黎、现居罗马的设计师Sylvia Giardina及其同名品牌采用了这项技术,并成功将它发展为品牌的核心形象。,Sylvio在高级女装行业有着15年的设计经验,大约一年前才自立门户,因此“女装”和“精通”是理解这一品牌的两个关键词。

 

我今年二月份在米兰见过Sylvio。说到我一直关注的上升势头很足的品牌,Sylvia Giardina总在我榜单的头位。我最初是在网上看到他家的裙子,想不到居然有机会近距离观察,它们真称得上是杰作!它们就是我的超级巨星,是我的麦当娜!对,就像和麦当娜见面那般奇妙!

 

下面是他2012春夏系列的图片,一起享受这视觉盛宴吧!

soft plastic

skirt 2012 ss

blue formal

orange ss 2012

衣服上的块状物是由Sylvia亲手“雕刻”的“软垫”,最后将毛线材料覆盖其上,看起来就像3D打印机的杰作,我甚至不能确定亲眼所见的是实物呢,还是只是超现实的电脑图案。它们看上去是塑料材质,但实际摸起来是软绵绵的,时尚总在视觉和触感间制造着矛盾。

 

2012-13秋冬展品:

 

fw 2012

beaded

orbit dress

 

直到展览会,我才有机会摸摸它们,也终于看清楚了它们的庐山真面目。衣服上的块状物实际上没有大家想象中的夸张,设计师充分考虑到了大部分女性不希望背部有过多的填充物,因而对衣服的“雕刻”都只限于前部,止于侧缝处。

 

这些裙子未来感十足,却不失优雅流动的造型和凹凸的曲线。大爱!唯一要留心的是,如果你穿着它们上街,绝对会万众瞩目,说不定大家都会来戳戳捏捏的,所以……得挂个“请勿触摸”的标示了。

 

white basement sylvio showroom

showroom

black beauty

blue tank

swarovski detail

puffy

orbit

gold top

silver sheen

在米兰最大的时装周–WHITE展览会里,设计师表现得相当热情、平易近人。他和其他新锐设计师一同展示作品,但他的设计最引人眼球。就像这位女孩(她本人是博主,同时也是另一位博主的助手),他用自己的作品俘获了观众的心。

 

customer

Sylvia完全注意到他作品上的泡沫设计对于日常着装来说过于突出了,所以他在最新的2012秋冬系列中抚平突出部分,以适合日常穿着。颜色和样式也有所变动,但仍带着设计师鲜明的个人风格。

 

sylvio autumn 2012

jacket

manteau

这非一般的设计不在遥远的将来,就在当下,就在跟前。我真庆幸自己能与它同在一个时代,希望能早日再见这位时尚界的麦当娜!

 

sculputure

http://www.sylviogiardina.com

Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー