カテゴリー Category國際時裝

A NAIL BITIN’ AND BANGING TIME AT THE CARTIER PARTY WITH MADEMOISELLE YULIA, PELI, SIOUX, LEO AND MORE!

cartier entrance

週五參加了Cartier x Honeyee.com 私家派對!!看看都發生了什麼奇妙的事!哈哈~~

這是個趣妙橫生的夜晚,Juste un Clou (“just a nail”)工作室的展覽在表參道BA-TSU開幕。
由於派對舉辦方是走青年和街頭文化風格的線上雜誌,所以參加的客人都是時尚圈的潮流
人士。

mami and misha
Mamitan和我

matsushima nana

Matsushima Hana

yulia

Yulia小姐,和她一塊的是傳說中的sk8thing。我打賭你們都認為BAPE的設計全由NIGO完
成,事實上大部分都是這位仁兄的傑作!很厲害是吧!!他幾乎不在公眾場合露臉哦,能
一睹真身是我的運氣啊!

singing

Yulia為我們演唱了她流行專輯Mademoworld中的幾首歌。

 

studio cartier

closeup

misha outfit

Tan Yun Zhu設計的PVC上衣
裙子:GVGV
褲襪:SOMARTA
帽子:Mich Dulce
假髮:Montana by Plumb
鞋子:Shoesofprey.com 設計

mami self portrait
Mamitan是指環王!

the ring

getting silly

派對現場有一面很棒的螢幕,選取你的手腕所在處,它便會自動為你帶上Just un Clou的手
鐲,很好玩!!!

peli and leo
我在狂拍可愛的Peli和Leo(他們真像一對漂亮的兄妹啊!)

哇,Sioux~兩個小可愛!

mayu pop singer

Akane和流行歌手Mayu

galaxxxy

Galaxxxy最近有什麼?!!!

daisuke of drop tokyo

DropTokyo.com的創始人和主編Daisuke!

cartier misha yulia

當我和Yulia、Cartier的主管在一塊時,我們談論什麼?我們談指甲!耶~哢嚓!

yuila bling

Yulia閃閃的首飾!

studio juste un clou

展覽一直到27號!現已對外開放參觀~
Mamitan為TfD拍攝的照片

 

Photos by Mamitan for TfD


Cartier  Keitaiカルティエ モバイルサイト ⇒ http://m.cartier.jp/   
Main HP ⇒ http://www.cartier.jp/   
Cartier Facebook ⇒ http://www.facebook.com/Cartier 

Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー

 

EXCLUSIVE: HYERES FASHION FESTIVAL WINNERS 2012. THE NEXT VIKTOR AND ROLF IS A RAVING LOST-BOY PETER PAN PUNK.

glosticks

讓我們慢下腳步,將目光轉到法國南部區——到耶爾(Hyeres)去。每年4月底,耶爾都會迎來它的年度盛事——耶爾時裝和攝影節。這是行業發掘全世界最好的業餘天才的優先機會,並將他們打造為超級巨星。這個時裝聖地,亦是Viktor & Rolf、Felipe Oliveira Baptista以及攝影界的Solve Sundsbo的福地——他們就是在這裡被發掘的。

2012年的時裝獎項由包括山本耀司(Yohji Yamamoto)和傳奇攝影師保羅·羅維西(Paolo Roversi)的評委團評選而出。作為耶爾時裝節的官方合作夥伴,東京時尚日記(Tokyo Fashion Diaries)馬上帶你走近看看這些最好的年輕設計師。有些設計的技術實在是太高級了,足以與世界一流的時裝定制媲美了——他們掌握這些技術不僅僅是為了榮譽,還是為了總計達15000和10000歐元的現金獎。
 
每一位設計師都需要在T臺上展現一個含七件設計的系列作品。

color punk

今年的獲獎者:Laitinen, Raasaka & Siren.


他們運用了芬蘭傳統的織地毯技術。他們還在裡面織上了螢光棒,並在T台展示前打破那些螢光棒,製造絢爛的電子效果。這是我最喜歡的其中一個造型,而且是男裝!我覺得這個系列會在日本的高円寺或者是下北澤大受歡迎。這個設計就像是一個不想長大的迷茫男孩,但他很漂亮,還帶有一種耀眼的優雅。

 

punk

glitter punk

以上這件是我的最愛。漂亮啊!

 

alien

futuristic

slicks

gilded

 

Daniel Hurlin:

gradation

 

These jackets were covered in mesh and then printed digitally with vivid ombre colors.

ジャケットの上からメッシュ素材とデジタルプリントしたグラデーションカラーでコーティングした作品。

print

colorful

 

Narelle Dore: 

macrame

The designer says, ” It’s a symbiotic journey inspired by a landscape that I created. And the knits are made by macrame.”

デザイナー曰く、”これは自分が想像で生み出した土地への旅を意識してデザインしました。ニットにはマクラメのテクニックを使っています。”

weaving

light blue

 

Paula Selby Avellaneda:

plastic

這個系列叫“水下映射”,設計師說,“我在想像,如果有一個冰山在中間,那這座城市會長成什麼樣子。

”這個些亮片是由彩虹色的塑膠做成的。

shiny galactic

prism

 

Kim Wilkins:

glitterbomb

Mozart Chic, dahling

gold

book end

studs

 

Maxime Rappaz:

neon pink

blocks

block sleeves

 

Jasmina Barshovi: 

mens tshirt

 

Steven Tai: 

nerd clothes

Tai的靈感源於“發呆主義”和對書本的熱愛。襯衣仿佛是由眾多“頁”裝訂成的大冊子,足以裝下全人類的歷史。所有的技術都和圖書裝潢一樣(真正的作家都能分別好書圖書裝潢和次貨的差別!!)

books

book pages

如果你是評委,你會怎麼選擇呢?
明年見!

所有照片來自(c) Filep Motwary (感謝!)

 

 http://www.villanoailles-hyeres.com

Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー

WHAT’S FOR BRUNCH THIS WEEKEND? TRY THE CHEF’S AVANT GARDE-IST SPECIAL: ILANIO AND IIMUAHII.

avant gardeism

我們東京時尚日記都愛一頓好的早午餐(其實是我愛啦~)。同樣的,我們也喜歡週末(其實也是我喜歡啦~)。那麼,這個週末的早午餐功能表是什麼呢(除了雞蛋)?

來點三藩市先鋒派家常菜如何?這頓飯比你用過的任何餐都要重口味啊,但是完全值得哦:

ILANIO登場!

這個牌子創於2004年,剛開始專為社交場常客和夜場達人設計衣服,後來因為豔麗的火人節(Burning Man)參加者而變得非常流行。現在,設計師無顧設計作品的“銷售能力”和“可穿性”,他的所有設計都是一式一件特別訂造的藝術作品。

 “我目前作品的目標是去設計、建構、表達以及發佈一系列極致的時裝概念,這很明顯沒有考慮到可穿性、銷售能力以及可行性;那是包含了性與性別的先鋒概念;同時,也是一種對時裝與藝術的邊界過於商業化的反抗。

 

看看Ilanio已經發佈的作品吧,很多作品都於三月份在三藩市的SOMArts 文化中心(SOMArts Culture Center)展出:

clear shoes

iimuahii

pink bubble ilanio

pink bubble girl

avant gardeism

upside down wear

rave wear

http://www.ilanio.com/images.html

要不要來點飯後甜點呢?可以用IIMUAHII做成幾何凍糕——IIMUAHII和Ilanio一起在三藩市的SOMArts展出。

iimuahii piece

iimuahi creation

avant garde

fashion forward

sun hair

sketch by iimuahii

iimuahii sketch

head piece by iimuahii

http://iimuahii.com/press/

 

呀,好吃,都要吃光哦!而且你還能留著點給週末去消化。*呃~打個嗝*

Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー

 DO ANDROIDS DREAM OF ELECTRIC SHRIMP? YEAH YEAH YEAHS COSTUMES DISPLAYED AT DIESEL SHIBUYA.

christian joy karen o at diesel

Karen O來自於紐約樂隊Yeah Yeah Yeahs,她在時尚界是一個極端有影響力的人物,但是她完全被低估了。我也(曾經)低估過她……對啊,還是覺得蠻罪過的。我成長於華盛頓,在2000年早期就搬到東京來了,這在一定程度上使我對紐約的本地品牌不甚瞭解。所以有一次我去悉尼,在路上的時候,有一位紳士指著我的Gucci機車手套跟我說“很多人都喜歡Karen O”,我覺得受到了極大的恥辱。我當時心想:我就是我啊!Karen O?誰啊??現在我知道了,我會把這位紳士的話當做稱讚,都可以作為墓誌銘了,謝謝稱讚喲。

這樣看來,每位超時尚的搖滾明星背後都有一位設計師,尤其適合那些走在潮流尖端的人……比方說西太后Vivienne Westwood和 性手槍(The Sex Pistols)的合作。對於Karen O來說,帶給她耀眼的、色彩斑斕的、定制的、惡魔似的服裝的人是Christian Joy。現在,涉穀的Diesel畫廊(在Diesel旗艦店大的地下室)正在展出Christian Joy的作品,這次展覽除了有為Karen O設計的作品以外,還有別的人,主題是“機器人夢到電子蝦(Do Androids Dream of Electric Shrimp)?”這是一個讓人特別賞心悅目的展覽,我建議每個路過的人都不要錯過——

 costumes

christian joy heads will roll karen o

攝影:Nick Zinner

我最喜歡Karen的一套衣服來自Karen的MV“Heads will roll”。這首歌很正,MV很正,衣服也很正。這篇文章不是說服每個人都去看這個MV。不是的,不是這樣的……>_> <_<

karen o color

 

來自Diesel的介紹:

DIESEL藝術畫廊正在舉行Christian Joy的展覽,她因為給超有魅力的Yeah Yeah Yeah主場Karen O設計舞臺服裝而出名。Christian Joy是當今國際時裝界最著名的天才之一。隨著Karen流行程度的上升,她的作品為Karen O的設計亦贏來越來越多的關注。作為一個時尚偶像,Karen的激進和出眾的戲服成為人們樂衷討論的話題。自然地,Joy也美化了Time Out New York 雜誌“最有型的紐約新人(MOST STYLISH NEW YORKER)”這一期的封面。在這次展覽中,你會體驗到她的魅力,看到來自紐約最進步的時裝設計。

概念:

Christian Joy最偉大的事情就是她那超乎想像力的服裝創意,她的服裝創意能夠為每一位演出者的品質和個性發聲,無一例外。無論在什麼環境中,包括音樂演出、劇場表演、舞蹈演出、專業攝影和MV演出,她通通都能駕馭。而她那勢不可擋的設計,在平面設計和版畫製作領域都發出了具有象徵性和表現力的聲音。

head cap

alphabet costume

hands

head piece

hand painted

karen o

Karen O. 攝影: Jim Baldwin

silver tinsel

joy paints

film

shoes

pink dress

graphic

t shirts for sale

t-shirt

joy costume

more costumes

christian joy

上面三張照片: ioulex


 

主題:Do Androids Dream of Electric Shrimp?

歌手:Christian Joy

展期:2012年5月18日 (週五) – 2012年8月10日 (週五)

場地:DIESEL 藝術畫廊(DIESEL涉穀店)

網站:www.diesel.co.jp/art

地址:東京都渋谷區渋穀1-23-16 cocoti B1F

電話號碼:03-6427-5955

開館時間:11:30-21:00

christian joy at diesel

http://www.diesel.co.jp/art/exhibition.html

Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー

WE ALL JUST WANT TO BE LOVED? WORSHIPPED?…TO BE ADORED. TRUNK SHOW
IN TOKYO 2012
ella dress

我們都渴望“被關注”,甚至希望“受崇拜”。

若是“被寵愛”,如何呢?

現今最炙手可熱的品牌之一“被寵愛”(to be adored-tba)有著親切平民化的風格,卻不失曼
妙的時髦感,創始人是來自英國布萊頓的Bin Bin McNiven。

to be adored

to be adored in tokyo該品牌誕生只有短短數年(2009年推出第一個系列),如今它已穿街入巷無處不在。它最
初由美國的Urban Outfitters發掘,接著便一路乘著東風進入了特別鍾情可愛女生風格的日
本市場並大受追捧。留心一下官網的“媒體”部分,至少一半對其做了重點報導的雜誌來自
日本,大明星如水原希子、鈴木惠美也曾穿著它出現在雜誌內頁甚至封面。

cute dress

to be adored

 BinBin多從童年經歷和英國時尚中獲得設計靈感。在中國出生長大的她多少顯得與眾不
同,小時候,普通的明星海報從未能吸引她的注意,反而是一些西方遊客留下的時尚雜誌
成了她剪剪裁裁、裝飾房間的原材料。

她後來移居英國,學習設計,進而與Alexander McQueen和Marchesa共事,最後創立了自己
的品牌“受寵愛”。

red jacket

to be adored dress在日本彙集的人氣促成了BinBin的這次東京之旅,來見見顧客和一些媒體。她的首要活動
便是在表參道的edit. for lulu的衣箱秀,展出並出售她帶來的一些個人珍藏,以解粉絲之渴

(她的衣服在幾周內售罄,接著便出現在商店的貨架上)。

我也有幸和這位時尚天才見了面,並問了她一些問題。BinBin本人仿佛是她品牌的化身,
自信、時髦,但在這人人喊著要拍照聊天的場所裏多少顯得有點暈頭轉向,“我不太適應這
種環境,雖然我知道應該儘量融入”,她笑著說。

BinBin是你的真名麼?
– 嗯對的。我姓Bin名Bin。我媽媽挺有幽默感的。

你穿著褲子呢,可你的衣服基本上都是裙子,這是為什麼呢?
– 說實話,我是tomboy。但我設計的東西非常女孩子,很有趣不是嗎(哈哈哈哈)。

你用女孩子的名字命名每一條裙子,你怎麼想到用這些名字的呢?
– 額,我Google出來的。

……非常有創意、有意思!謝謝Bin Bin!

trunk show

bin bin

害羞的BinBin順便一提,我最初是在我最愛的商店- 澀穀的Sister看到tba認識這個品牌的。那是一條白色
硬紗娃娃裙,叫“Ella”,是這個季節的不二之選,所有人都應該擁有!!

suzuki emi
ella dress
ella dress
annabelle
嗯,我也試穿一下看看什麼效果。當然,你不會看到我以農場或麥田做背景擺pose,或者
在小溪嬉水(呃,關鍵是東京沒有這樣的地啊!或許我能在交通阻塞的馬路上來幾張?哈
哈)。幸運的是我手上有些很棒的霓虹袖,感謝Tan Yun Zhu和我自己哈哈!認輸吧鈴木惠
美!(哈哈,開玩笑啦~~我喜歡她,MUA)

misha tan yun tzu

misha and bin bin
快去edit for lulu, 伊勢丹和Sister和其他一些店看看吧!

 

http://ilovetba.com

Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー

 

THIS. WILL. DESTROY. YOU. ANASTASIA RADEVICH’s DESTRUCTIVE SHOES FOR 2012.

this will destroy you heels每个人,支撑好你自己啰。因为你,将,要,被,摧,毁……当你意识到你将不可能触碰到Anastasia Radevich那些绝美的鞋履时。我大爱日本时装,但唯一能让我的爱超过日本时装的就只有雕塑时装。这是不容忽视啲!

这位加拿大设计师发布了她最新一季系列(她的第四个系列)而且一点都没有减少她的创造力,相反,这次系列让人惊叹不已。它的名称为“文明的礼物(The Present of Civilization)”,它想表达的是人类用双手毁灭了这个地球。尤其是,她还放大了钻入或侵蚀地球地壳的情景,这些细节都是不可思议的……见证了山洞石化石,岩采石场,探油还有沙床,成为鞋跟。

this will destroy youAnastasia是一位出生于白俄罗斯的加拿大鞋履设计师。她生活和工作在两个大陆上。在蒙特利尔时尚基金会(Foundation de la Mode de Montréal)的资助下,Anastasia获得了伦敦时装学院(London College of Fashion)荣誉毕业证书。伦敦时装学院是全球顶尖的鞋履设计学院,这里曾孕育了Jimmy Choo, Patrick Cox和Georgina Goodman。
哦,对了,她在开设个人品牌No-brainers之前,还为Alexander McQueen 和 Nicholas Kirkwood工作过。 

 

drill heels

oil drills

model wears oil

rust

sequins

image shot

rock sand

model in shoes

cave

anastasia radevich

futuristic

destroy heels

destroy更让人兴奋的是,当中的一些鞋子,你真的可以买下来!就在她的网店……而且才695加币,按照现在的汇率换回日元,简直就是便宜货哪!!!我会一种颜色买一双的拜托! 

 

online shop她之前的系列同样的有些魔法师的味道。点击这里。

hologram shoes anastacia

razor sea shoes

 

http://www.anastasiaradevich.com

 

in the workroom

Her studio, via Facebook

Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー

HAT-BRAND TRIVIAL IS ANYTHING BUT. DESIGNER NEON INTRODUCES ME TO HIS HATS, PATRICIA FIELD, AND COURTNEY LOVE IN NYC.

trivial space hat

 紐約的冬天總是特別難熬。置身刺骨寒冷中,臉仿佛被食人魚吞噬著,殘酷血腥至極。

一月份在布魯克林,就是這樣一個臉都要被凜冽寒風撕碎的晚上,我前往Trivial設計師Neon的工作室與他會面。在路上,我甚至都不能靈活操作手機地圖查找正確路線。但去心早已堅定不可動搖,因為在 BeautiK at Laforet上他頭巾似的帽子著實驚豔極了,讓人為之傾倒。

cool girl

matador帽子都非常輕盈,如發帶般容易穿戴,且多設計為黑白網狀型(當然,有時候也會出現一抹血紅),它們極具朋克風格的羽飾透著一絲中世紀公主或女巫的氣息。非常有趣的是設計師名叫Neon(意味“霓虹”)。這一切都讓我很想見一見他。

幾封郵件過後,我就來到了他位於布魯克林的工作室。那裏,四周滿是潛心發掘心頭好的個性顧客,地上的老式電視則播放著稍稍惹人惱的黑白片子。在繆斯們的照片、有趣的藝術品以及他引以為傲的傑作中間,Neon的帽子散落擺放著。

 

sex and the city他的作品出現在了Sex and the City2電影中,並且他還是Patricia Field的好朋友。看看他冰箱上的照片,Patricia Field戴著他設計的萬聖節帽子,搞怪極了。有時候在店裏不經意地一抬頭,說不定還能瞧見Patricia優雅地吸著煙呢。

patricia field

red hat

thorns

queen

hats

scary clown

neonNeon個性溫和,言談舉止很有手工匠人的氣息。他說:“我不會犧牲品質。所有東西都是用高級女帽技術和最好的材料手工製作的。”在製作帽子的間隙,他還參與了幾個樂隊演出,並為自己和其他成員製作演出服。

Neon認識很多音樂界的朋友,他玩音樂自有其機緣和優勢。他冰箱上還有他與Courtney Love的合照,真的非常拉風!

courtney love and neon in trivial

 他設計的系列中我最愛的部分:

trivial 1

trivial collection

collection 3

bride of death love you to death trivial

 

http://www.trivialnewyork.com


Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー

 

HOW IT MUST FEEL TO MEET MADONNA. FACE TO FACE WITH SYLVIO GIARDINA’S NEXT-LEVEL COUTURE.

sylvio giardina  fw

如果你是一位元設計師,需要設計一件能完美展現身體曲線的衣服,你會怎麼做呢?

 

你也許會用垂墜感強的布料緊緊覆蓋身軀以最大限度突顯身型?

 

即使你在物理課上拿高分,你怎麼也想不到把“聚乙烯泡沫”運用在時裝設計上吧!不過“聚乙烯泡沫”這技術名聽起來實在不太悅耳,和時尚八竿子打不著的感覺,看外形我們就姑且稱它為“經雕琢的軟墊”吧!

 

出生巴黎、現居羅馬的設計師Sylvia Giardina及其同名品牌採用了這項技術,並成功將它發展為品牌的核心形象。,Sylvio在高級女裝行業有著15年的設計經驗,大約一年前才自立門戶,因此“女裝”和“精通”是理解這一品牌的兩個關鍵字。

 

我今年二月份在米蘭見過Sylvio。說到我一直關注的上升勢頭很足的品牌,Sylvia Giardina總在我榜單的頭位。我最初是在網上看到他家的裙子,想不到居然有機會近距離觀察,它們真稱得上是傑作!它們就是我的超級巨星,是我的麥當娜!對,就像和麥當娜見面那般奇妙!

 

下面是他2012春夏系列的圖片,一起享受這視覺盛宴吧!

soft plastic

skirt 2012 ss

blue formal

orange ss 2012

衣服上的塊狀物是由Sylvia親手“雕刻”的“軟墊”,最後將毛線材料覆蓋其上,看起來就像3D印表機的傑作,我甚至不能確定親眼所見的是實物呢,還是只是超現實的電腦圖案。它們看上去是塑膠材質,但實際摸起來是軟綿綿的,時尚總在視覺和觸感間製造著矛盾。

 

2012-13秋冬展品:

 

fw 2012

beaded

orbit dress

直到展覽會,我才有機會摸摸它們,也終於看清楚了它們的廬山真面目。衣服上的塊狀物實際上沒有大家想像中的誇張,設計師充分考慮到了大部分女性不希望背部有過多的填充物,因而對衣服的“雕刻”都只限於前部,止於側縫處。

 

這些裙子未來感十足,卻不失優雅流動的造型和凹凸的曲線。大愛!唯一要留心的是,如果你穿著它們上街,絕對會萬眾矚目,說不定大家都會來戳戳捏捏的,所以……得掛個“請勿觸摸”的標示了。 

white basement sylvio showroom

showroom

black beauty

blue tank

swarovski detail

puffy

orbit

gold top

silver sheen

在米蘭最大的時裝周–WHITE展覽會裏,設計師表現得相當熱情、平易近人。他和其他新銳設計師一同展示作品,但他的設計最引人眼球。就像這位女孩(她本人是博主,同時也是另一位博主的助手),他用自己的作品俘獲了觀眾的心。

 

customer

Sylvia完全注意到他作品上的泡沫設計對於日常著裝來說過於突出了,所以他在最新的2012秋冬系列中撫平突出部分,以適合日常穿著。顏色和樣式也有所變動,但仍帶著設計師鮮明的個人風格。

 

sylvio autumn 2012

jacket

manteau

這非一般的設計不在遙遠的將來,就在當下,就在跟前。我真慶倖自己能與它同在一個時代,希望能早日再見這位時尚界的麥當娜!

 

sculputure

http://www.sylviogiardina.com

Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー