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灵感 Archives - Page 2 of 4 -

カテゴリー Category灵感

KING IS AN ACCESSORY-MAKING QUEEN. EXHIBITING AT GARTER NOW

在日本,对初次见面的人提问他们职业的时候,往往会得到一个模糊不清的答案, “我在某公司工作。” 这是一个谦虚的回答,也意味着避免进一步的追问。这样容易令人联想到的是一个穿着西装的普通白领。多年前,当我第一次接触KiNG的时候,也曾经询问过她的专业,得到的答案是“配饰设计。” 从而令我想到的是那些14K金小饰物那样的普通饰品。原来她是一位配饰设计师。Ok, 懂了。
可是,5,6年后的今天,我才发现当时的想法是有多错。

KiNG, 事实上已是一位日本知名的服装/配饰设计师。她独特的设计,从有名的音乐家,广告,时装品牌,到戏剧都可以显而易见。Bjork, 滨崎步,GLAY, Misia,中岛美嘉,Coca Cola, Milkboy, Hedwig and the Angry Itch等等耳熟能详的名字,都分别与她有过合作。
今天,当我在高円寺的“Kita Kore”拍摄的时候,正好看到她一些最好的作品被展览为期一周。拍摄结束后,我立刻拿起相机,专注在她与她的艺术作品当中。展览名是“直ちに集合せよ”, 意思是“立即结合起来”。

最近的她正忙于与在国外已取得一定成功的GAZETTE等V-系乐团合作。在他们的造型上,她设计了这些金属工业作品。她拿起了一件用喇叭而做的紧身胸衣,此刻我已经猜到她是想让我穿上试试看。
其他作品也同样地精彩。譬如为Milkboy而做的自行车的车座上布满了施华洛世奇的水晶。还有那旋转的镜子,巨型昆虫/植物的雕塑。
king photographs

 

 

king speaker corset

king speaker headpice

 king corset belt try on misha janette

king cuff bracelet

 king exhibit

mask by king tokyo 

king exhibition at garter

king bug

misha in King hanrness

king works

king crystal works

swirl mirror

她说,想尝试把作品以品牌形式展现。在这个时代,对于一个工匠来说,即使是制作一次性用途的作品,以品牌形式从而提高它的存在价值是非常重要的。
以KiNG的情况而言,她已经拥有了一个艺术家的名字与她的个人特色,可以更容易地成为一个易接近而又有市场性的品牌(虽带有利基性质)。不过对于一位只制作“配饰”的设计师来说,也算是件未尝不可的事情吧!
以下是她更多的作品。

king work underwear

king mask

king works

king work necklace

king bottle for GLAY

king potfolio

如果你想亲临目睹KiNG的作品,展览直到今天(星期四)为止了!
@KITAKORE Garter Gallery (入场免费)

http://kingtokyo.com

 
 
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RUNURUNU IS A PUZZLE READY TO BE SOLVED. HINT: BRING SUNGLASSES.

runurunu 2012Runurunu,请永远保持你的模样!

如果你变了,我们真不知道在东京哪里还能买到如此绚丽、特别和舒服的街头服饰了。

Kawabe,这位年轻设计师冷静清醒的头脑是把持Runurunu绚丽色彩和独特花式的利器。这一季他的能力又有了长足进步,创作了组合无数材料、颜色和花式的作品。“所有的花式都是我亲手创作的,”他说……这些不是印花,而是许多拼图式布料的缝纫组合。如果你想简单了事,在布料上印花就好了;但如果想展示实力,你就得通过缝纫做衣服了,像Kawabe一样。

在他的2012系列中,模特Si Oux穿出了服装的运动感,棒极了!我非常喜欢这些设计中带有的后世界末日般的梦幻感觉!

runurunu 2012

runurunu 2012 spring

runurunu 2

runurunu sioux

runurunu 2012

Kawabe说:“我需要Sioux,因为她能‘穿衣服’,而不是‘被衣服穿’。”

他说得对,这些衣服都带着自己独有的个性,也许需要特定风格的、自信满满的穿着者才能hold住它们……想到这里,我像被泼了冷水,难道这些衣服对穿着者这么挑剔么。我决定亲自试试,看看它是否适合原宿街头风格迥异的各色人群!

结果是……它和我的风格能完美融合!我能完全hold住它,且没有“被衣服穿着”的感觉!我想这衣服虽然很前卫,但完全能穿上就走,很方便上街。我甚至觉得它们很别致呢!

shunsuke kawabe

runurunu feet

 

 

 

 

 

 

 

runurunu chic

runurunu yacht

runurunu 2012

runurunu hole

runurunu最近Runurunu为Reebok和VERBAL设计的一些衣服得到了不俗的评价。我最开始看到这些衣服就在想:“天啊,有人抄袭了Runurunu的美学观啊!”后来才知道是Kawabe得到的一个好机会。“我当时得在3天内完成,”Kawabe笑着说。

我相信,在我们这颗小星球上还有无数的人希望穿上他的衣服,为了达成大家的愿望,他首先需要一个主页……在那之前,你可以在Twitter上。

runurunu verbal reebok
 
 
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DAISY BALLOON WORK FINALLY WILL NOT BE DEFLATING WITH THIS BOOK.

daisy balloon works bookdaisy balloon book first

我常常要为什么是真正的衣服争辩一番(真正的衣服是一件用来区分个人风格和普通衣裳的衣服)。我认为每一件能穿在身上的衣服,都是“真正的”衣服,区别仅在穿衣人的风格。

这就是我的看法,直到我遇到了Rie Hosokai,他创造了一些衣服,这些衣服能够穿在身上,但他们从来都不能被称为“真正的”衣服……尽管用上了我的标准,也不行。因为他们全部都是用气球做成的。

Balloon artist Rie Hosokai, together with art director director takashi Kawada make the duo “Balloon Daisy” a unit who creates their airy works of art in tandem with fashion.
气球艺术家Rie Hosokai和艺术指导Takashi Kawada合作,一起将“Balloon Daisy”做成结合时尚和艺术的优美作品。

由于气球的属性(直接说,就是气球会漏气),大多数作品只能被少数人看到。然而,他们现在出版了一本书,这本厚厚的作品集收录了他们所有的作品。标题为“daisy balloon”,它覆盖了他们全部的最佳照片以及所有作品,这些作品一次比一次复杂。我曾经在博客上写过 daisy balloon, rie Hosokai and their works extensively 请大家看看这篇文章,看看那些美丽的照片和气球时尚。

这本书还有一辑特别制作,有一张新的照片,照片上有一个女孩,一只熊和一个魔法苹果。这里就是这组照片中的一张。

 

daisy balloon book by rie hosokai你能发现照片中的气球吗?

如果你看到的只是女孩子的衣裳,请仔细再看,你会眼前一亮。

这本书为大家详尽地介绍了这些作品具体都是些什么,以及如何用气球进行创作的,还包括了这场不可思议食物盛宴(!)以及鲜花圣典(!!)。如果你是时尚粉丝同时也是艺术爱好者,那我向你隆重推荐这本激发灵感的书。这本书现在在日本亚马逊上有售,售价为5250日元(折合人民币约430元),是英日版本的。

我为你们带来了几件我非常喜欢的:

daisy balloon dog dress
balloon cave daisy

balloon war

daisy balloon for RICH magazine

all work by (c)Daisy Ballon

daisyballoon

hitspaper (Takashi Kawada project) 

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STYLING THE MASAYA NISHIMURA 2012 COLLECTION. ART DECO CIRCA 2050.

masaya nishimura 2012

Masaya Nishimura 2012系列照片已经出来了!作为这次拍摄的造型师,我对效果感到非常满意,当然造型师的身份只是我喜欢照片的原因之一啦,哈哈……这是Masaya Nishimura的第三季,这次他用亚克力、金属和石头做了非常惊艳的首饰,灵感来源于20世纪的艺术装饰运动以及窗户里的映像。至于拍摄,我们则是从Lempicka和Metropolis得到了灵感。

 

masaya nishimura new collection

masaya nishimura winter 2012

masaya nishimura fall 2012

nishimura masaya reflection

masaya nishimura spring

masaya nishimura collection 2012

下面有拍摄花絮和短片(点击链接)……未完待续

 

masaya nishimura spring collection 2012

masaya nishimura 2012 spring

masaya nishimura art deco ring

攝影:Maceij Kucia

造型:Misha Janette

发型/化妆:EBARA

模特: Clarice (IMAGE)


攝影助理:Jun Kobayashi

时装助理:Shunsuke Okabe

衣柜由Saphir East提供

 

lempicka

metropolis

Lempicka, Metropolis

 

masaya nishimura making ofmasaya nishimura styling by misha janettemasaya nishimura making of

现场作业中的我^^。我们最后用了工作室原本的墙作为背景,因为它浑然天成的纹理散发着Metropolis里的寒冷感。

好奇拍摄是怎么进行的吗?这里有一个关于制作过程的短片。这是一个体力活:在挑好所有的衣服和完成所有的造型后,我在现场的工作就是保证所有的衣物能完美呈现在照片里,比如说,避免出现奇怪的褶皱,缩短太长的带子,去掉腰部多余布料……还有正确地绑蝴蝶结,呵呵!^^

 

 
我们的模特Clarice有着美丽独特的面容,带着点未来感。我看见她在东京时装周里参加了很多秀,所以她现在还在日本。她绝对是做客杂志和lookbook的不二人选,你可以通过
IMAGE與Clarice預約

造型对于我来说是个享受!在我的多重身份中——写作、写博客、造型、设计……造型毫无疑问是我的最爱!!!在现场我总能感觉自己的肾上腺素在上升,哈哈哈;而当我看到拍摄成品,我又会感到无比自豪!!!对我来说,它是一份累并快乐着的工作!

masaya nishimura 2011masaya nishimura 2011 collection

 

更多作品请看 Masaya Nishimura.com

-misha janette

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HIDENORI NISHIMURA. BRAIDING HAIR AND SYNAPSES.

braidart exhibition

西村英哲是一位编发大师。大家看他的个人主页就知道了, braidart.jp是最好的证明。你只要看他的作品就会明白为什么他能够在编发艺术界站稳脚,并且得到大家的认可。他用不同方式,如编织、扭转,更重要的是紧绷——去创造3D建筑般如雕塑的立体效果,并且而不受限于头部本身。英哲告诉我,他目前他在外苑前/青山的HAC画廊举办个展。

这次展览带有部落色彩,这并不让人惊讶,因为编发本身就是部落文化中,个人礼节的一种重要形式。好啦,我要去看展啦。我刚从京都回来,然后直接坐子弹火车去看展览,上帝保佑我的相机电池可以坚持久一点,让我能够拍一些照片吧!(我省着用电池,最终做到了。)

我有没有提到,这么多的头发让我有点腻了?(注释:幸运的是,这些都是假的)或许这就是为什么我去年曾经为,在Odani Motohiko艺术展览上展出的,用真人头发编织的这件衣服做过一篇报导吧。我在找这件裙子的时候,找到了英哲的一些早期作品。我建议Odani下次应该毫不客气地雇用英哲去创作更多精彩的作品。所以,当我第一次见英哲,就发现原来Odani真的已经找过他了,并希望下次一起合作的时候,我惊呆了!这真是一对完美的组合!!!

好吧,我说得够多了,大家一起看看看这些作品吧!

 

braid art

red braid art

braid art by nishimura hidenori

 这是一个圆锥形的面具,这些颜色都来自特别的墨水和黑色的光。哦,但是我最喜欢的还是以下这张。野性的彩色通过编织一直延伸到顶部,并坐落在银色的银币中。她是一位涉谷海盗。唔……

braid art by nishimura

 

white braid art

yellow braidsbraid artbraidart by nihismurabraids on display

在这次展览中,只有为数不多的几件作品。这真是一个遗憾,因为我想在这么激动人心的一刻,同时看到全部作品!但是,哎呀,如果要放全部,对于这些巨型的照片海报来说,空间就会有点拥挤。

我找到了一个机会问英哲,他是怎么开始他的编发事业的。他说仅仅是因为在日文课本中的一张照片,那张照片叫“编织你仅在梦中看见的梦”,这是一件漂亮的已经完成的美术作品。英哲还说,他真正开启编发事业是因为他的导师三上峰绪(Mineo Mikami),一名86岁的日本女人,她是头发编织界的奠基者和开拓者。英哲说遇到她是人生中一次难以置信的经历。听到这里,我很受感动,我们遇见一个人,这个人激发我们去为某项事业献身,这样的经历并不常见

英哲做了很多编发设计。大家可以看看下面的作品。

西村英智

hidenori nishimura braids

egyptian braids by norihide nishimuraegyptian braid art by nishimura

 

nishimura hidenori braid art

 

braids up close by nishimrua
unique braids by nishimura

braids up close

braids details shots

以上是一个很好的阐释:通过拉开和拉紧,编发的质感可以发生多大的改变。唔……这与陶瓷和雕塑不同。另外,像西村英哲如此高水准的造型师,当然有他自己的沙龙。他的沙龙叫做Tribeca,内部填满了大型的编发照片,都在墙上,就像一个结肠镜检查术的墙纸。当然,是彩色的!你可以在这里享受编发。

tirbeca by nishimura hidenori

所以如果你对这个展览感兴趣的话(当然啊!为什么不感兴趣呢?)这场展览会办到10月6日,也就是你还有2天时间去参观。如果你想了解更多,可以留意以下信息,或者在此点击facebook 主页。

nihismura art exhibit
摄影师Kitada和编发艺术家西村英哲
braid art exhibit
编发工作:西村英哲

照片:Norizumi Kitada

化妆:Kooki Taishima
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MBFT東京ファッションウィーク1日目。錯覚する折り紙のコーディネート。

sunday tokyo fashion week misha

misha janette in issey miyake

tokyo fashion week outfit blogger misha janette

Origami dress: 132 5. Issey Miyake | 折り紙ドレス 132 5. イッセイミヤケ

Optical illusion blouse: Harcoza | 錯覚シャツ HARCOZA

Tights: Vive Vagina by Sioux | ビババギーナ(Sioux) 

Bag: Hikaru Matsumura for Issey Miyake | バッグ:ヒカルマツムラ

Wig: Plumb | ウィッグ:プラム 

worn by Misha Janette

 

The dress is this one. I tried to order it but they only had this sample. It’s beautiful no?!

3d clothing by miyake

 

(c)Hiroshi Iwasaki (STASH)

 

Photos by Mami Tanabe

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BEAUTIFUL ANDROGYNOUS DISCOVERY IN NUMERO TOKYO, NOV 11.

水嶋ヒロ mizushima hiro in numero tokyo

我们最近正处于对雌雄同体的狂热迷恋中,可以看到,越来越多的超性别美人正成为天桥上以

及一些比赛中的主流。当然,我们都已经知道Andrej Pejic和Lea. T了,但你知道这一位吗?
当我第一次看到这些照片的时候,我心想:这是Gaga吗?但我马上意识到这不是Gaga。于是

我马上找到东京版Numero的主编Ako Tanaka,我问道:“这是一位白化病者?你发掘了一位日

本的白化病超性别模特!!!?太不可思议了!!“

实在是难以置信!我惊呆了,下巴半晌没来得及合上。

mizushima hiro androgynytesting the boundaries in numero tokyo nov 

但我错了……这是化妆、假发以及服装所带来的神奇效果。他是水岛宏(Hiro Mizushima),

一位很有才华的日本演员,他镇定自若地为这出时尚大片演绎出了独特的气质。这是很长一段

时间以来,我所看到的最让人激动人心的一组时尚大片了!它非常先锋但同时也深思熟虑,它

很震撼却不粗糙。

 mizushima hiro japanese androgyny

还有水岛宏,你也是,你真的是太棒了!我真的很为你开心,并且想让你一直演绎下去,但是

圣女贞德是雌雄同体恒久不变的代表。

……我只是想把这个说清楚。
我写这篇博客的时候正好是在周末出差的途中,而且我没有办法随意上网。所以结果有点折磨

人(而且我把照片的编码弄乱了,非常糟糕,对不起大家了)。而以下补充都是我本来就想说

的,而且都是与这篇博客一致的:

1.能够见到名人们来演绎艺术真好(好吧,只是其中一部分名人),而且这不仅仅是我们常见

的出现在杂志上的商业产品。这就是为什么杂志依然有其存在的价值。如果没有这些名人这么

用心的参与,是很难达到这么好的效果的。日本的名人文化让我有一些新的启发,我之前从来

都没有听过水岛这位演员宏,但是现在我非常期待他的作品。

2.时尚界因其每季皆变的偏好而变得声名狼藉。当雌雄同体有一种成为当今潮流的趋势时,我

很想知道,它能够坚持多久,走得多远。或者这会成为21世纪对美的判断?
 
补充制作团队名单:

Photo: Yuji Zendo/ Dir.&styling: Sachi Miyauchi/ Dir.&hair: Ryoji Imaizumi/ Dir.&makeup: Ryuji

styling:Takashi Takunaga/ H&M: Masa Kameda

Produced by Hiro Mizushima

Edited to add the team members :

Photo: Yuji Zendo/ Dir.&styling: Sachi Miyauchi/ Dir.&hair: Ryoji Imaizumi/ Dir.&makeup: Ryuji
styling:Takashi Takunaga/ H&M: Masa Kameda
Produced by Hiro Mizushima 

you can buy it on amazon.com |  アマゾンで手に入ります~ 

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LIGHT AS AIR, THOSE DRESSES YOU WEAR. BALLOON COUTURE by RIE HOSOKAI.

daisy balloon for rich magazine

细贝里枝(Rie Hosokai)是世界上最好的气球艺术家之一,同时也是最有创新精神的时装设计师之一。她运用气球做出各种造型:
连衣裙、上衣、裤子和装饰品……它们体积不小却轻如羽翼,绝对完胜任何纤维或柔软的材料。 细贝里枝曾在一家花店工作,后被调去负责气球摆设的部门。正是在那里,细贝里枝的想象力被气球完全激发了。
她后来开了自己的气球设计公司——“Daisy Balloon”。 细贝里枝在日本、美国和比利时都赢得过气球艺术比赛,也曾在全亚洲和美国展出过她的乳胶杰作。
如今,深谙气球脆弱却微妙之道的她甚至设计了一个“防御系统”来保护气球免受指甲等的伤害。“有了这保护,就不用担心破了一个气球就毁了整条裙子,
”她这样解释。“但这工作仍然很困难。”

daisy balloon rie hosokai daisy balloon hair

我不太敢触摸这些作品,但它们简直就像是细贝里枝输出电脑里的数学方程式得到的!上面那条灰色裙子的惊人体积,
大概除了气球,其它任何材料都达不到吧! 艺术作品: 细贝里枝(daisy balloon)
艺术指导: takashi kawada (kotenhits)
摄影: hiroshi manaka (tiimu / nam)
发型&化妆: rie suda
造型师: tastuhiko marumoto (eight peace)
后期加工: yoshiaki sakurai (iino graphic images / nam)

ayumi mitsukane so en daisy balloon

我第一次了解细贝里枝是在去年第84届装苑奖上(一个时装设计比赛),她和AyumiMitsukane(上面的某位)一同设计了三个造型。
他们在比赛中打头阵并为整个活动定下了“革新”的基调。可惜的是他们最后并没有赢得比赛(或许有“头一个出场赢不了”的厄运?),
但能在实际中看到他们我已经心满意足了!

planet dress by ayumi mitsukane


rich magazine balloon hair art

我很喜欢她为高雅艺术&时尚杂志Rich创作的作品。这顶用气球和金属丝做成的帽子,是对“革新”的完美诠释。

る。

艺术作品: rie hosokai (daisy balloon)艺术指导: takashi kawada (kotenhits)摄影: shoji uchida
造型: miki aizawa发型&化妆: hirokazu niwa (maroonbrand)模特: iruka (okazaki models)后期加工: makoto harikae


balloon dog dress

balloon dog series

balloon dog photographs

这一系列照片让人忆起了童年好友——气球狗。细贝里枝仿佛是从精心打扮的狮子狗和野狗莫霍克中得到了灵感。
上面左边图片中的裙子引发了我对Rodarte穿着气球狗外衣的联想。“它不到两天就泄气,”细贝里枝告诉我。实在可惜!
气球狗裙艺术作品|rie hosokai (daisy balloon)艺术指导|takashi kawada (kotenhits)
摄影|hiroshi manaka (tiimu)发型|kunio kohzaki (tron management)化妆|ebara (miyabi)


rioe hosokai balloon art

她的一些艺术作品,我想到了花道、盆栽、书法和UFO。

 

艺术作品 by Shun Kawakami书法 by Gen Miyamura气球 by rie


daisy balloon animal font 

最后,介绍给大家一个新奇好玩的宝贝,“动物字体”,这是一个网站和iPhone应用程序,
可以把信息和文字转化为细贝里枝创作的气球动物字体。在今年的大地震后,细贝里枝把应用程序的收入捐献给了慈善机构。 这是我设计的,“TOKYO”!

http://www.riehosokai.com/

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