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WHAT’S FOR BRUNCH THIS WEEKEND? TRY THE CHEF’S AVANT GARDE-IST SPECIAL: ILANIO AND IIMUAHII.

我們東京時尚日記都愛一頓好的早午餐（其實是我愛啦~）。同樣的，我們也喜歡週末（其實也是我喜歡啦~）。那麼，這個週末的早午餐功能表是什麼呢（除了雞蛋）？

來點三藩市先鋒派家常菜如何？這頓飯比你用過的任何餐都要重口味啊，但是完全值得哦：

ILANIO登場！

這個牌子創於2004年，剛開始專為社交場常客和夜場達人設計衣服，後來因為豔麗的火人節（Burning Man）參加者而變得非常流行。現在，設計師無顧設計作品的“銷售能力”和“可穿性”，他的所有設計都是一式一件特別訂造的藝術作品。

 “我目前作品的目標是去設計、建構、表達以及發佈一系列極致的時裝概念，這很明顯沒有考慮到可穿性、銷售能力以及可行性；那是包含了性與性別的先鋒概念；同時，也是一種對時裝與藝術的邊界過於商業化的反抗。

看看Ilanio已經發佈的作品吧，很多作品都於三月份在三藩市的SOMArts 文化中心（SOMArts Culture Center）展出：

http://www.ilanio.com/images.html

要不要來點飯後甜點呢？可以用IIMUAHII做成幾何凍糕——IIMUAHII和Ilanio一起在三藩市的SOMArts展出。

http://iimuahii.com/press/

呀，好吃，都要吃光哦！而且你還能留著點給週末去消化。*呃~打個嗝*

THIS. WILL. DESTROY. YOU. ANASTASIA RADEVICH’s DESTRUCTIVE SHOES FOR 2012.

每个人，支撑好你自己啰。因为你，将，要，被，摧，毁……当你意识到你将不可能触碰到Anastasia Radevich那些绝美的鞋履时。我大爱日本时装，但唯一能让我的爱超过日本时装的就只有雕塑时装。这是不容忽视啲！

这位加拿大设计师发布了她最新一季系列（她的第四个系列）而且一点都没有减少她的创造力，相反，这次系列让人惊叹不已。它的名称为“文明的礼物（The Present of Civilization）”，它想表达的是人类用双手毁灭了这个地球。尤其是，她还放大了钻入或侵蚀地球地壳的情景，这些细节都是不可思议的……见证了山洞石化石，岩采石场，探油还有沙床，成为鞋跟。

Anastasia是一位出生于白俄罗斯的加拿大鞋履设计师。她生活和工作在两个大陆上。在蒙特利尔时尚基金会（Foundation de la Mode de Montréal）的资助下，Anastasia获得了伦敦时装学院（London College of Fashion）荣誉毕业证书。伦敦时装学院是全球顶尖的鞋履设计学院，这里曾孕育了Jimmy Choo, Patrick Cox和Georgina Goodman。
哦，对了，她在开设个人品牌No-brainers之前，还为Alexander McQueen 和 Nicholas Kirkwood工作过。 

更让人兴奋的是，当中的一些鞋子，你真的可以买下来！就在她的网店……而且才695加币，按照现在的汇率换回日元，简直就是便宜货哪！！！我会一种颜色买一双的拜托！ 

她之前的系列同样的有些魔法师的味道。点击这里。

http://www.anastasiaradevich.com

Her studio, via Facebook

HOW IT MUST FEEL TO MEET MADONNA. FACE TO FACE WITH SYLVIO GIARDINA’S NEXT-LEVEL COUTURE.

如果你是一位元設計師，需要設計一件能完美展現身體曲線的衣服，你會怎麼做呢？

你也許會用垂墜感強的布料緊緊覆蓋身軀以最大限度突顯身型？

即使你在物理課上拿高分，你怎麼也想不到把“聚乙烯泡沫”運用在時裝設計上吧！不過“聚乙烯泡沫”這技術名聽起來實在不太悅耳，和時尚八竿子打不著的感覺，看外形我們就姑且稱它為“經雕琢的軟墊”吧！

出生巴黎、現居羅馬的設計師Sylvia Giardina及其同名品牌採用了這項技術，並成功將它發展為品牌的核心形象。，Sylvio在高級女裝行業有著15年的設計經驗，大約一年前才自立門戶，因此“女裝”和“精通”是理解這一品牌的兩個關鍵字。

我今年二月份在米蘭見過Sylvio。說到我一直關注的上升勢頭很足的品牌，Sylvia Giardina總在我榜單的頭位。我最初是在網上看到他家的裙子，想不到居然有機會近距離觀察，它們真稱得上是傑作！它們就是我的超級巨星，是我的麥當娜！對，就像和麥當娜見面那般奇妙！

下面是他2012春夏系列的圖片，一起享受這視覺盛宴吧！

衣服上的塊狀物是由Sylvia親手“雕刻”的“軟墊”，最後將毛線材料覆蓋其上，看起來就像3D印表機的傑作，我甚至不能確定親眼所見的是實物呢，還是只是超現實的電腦圖案。它們看上去是塑膠材質，但實際摸起來是軟綿綿的，時尚總在視覺和觸感間製造著矛盾。

2012-13秋冬展品：

直到展覽會，我才有機會摸摸它們，也終於看清楚了它們的廬山真面目。衣服上的塊狀物實際上沒有大家想像中的誇張，設計師充分考慮到了大部分女性不希望背部有過多的填充物，因而對衣服的“雕刻”都只限於前部，止於側縫處。

這些裙子未來感十足，卻不失優雅流動的造型和凹凸的曲線。大愛！唯一要留心的是，如果你穿著它們上街，絕對會萬眾矚目，說不定大家都會來戳戳捏捏的，所以……得掛個“請勿觸摸”的標示了。 

在米蘭最大的時裝周–WHITE展覽會裏，設計師表現得相當熱情、平易近人。他和其他新銳設計師一同展示作品，但他的設計最引人眼球。就像這位女孩（她本人是博主，同時也是另一位博主的助手），他用自己的作品俘獲了觀眾的心。

Sylvia完全注意到他作品上的泡沫設計對於日常著裝來說過於突出了，所以他在最新的2012秋冬系列中撫平突出部分，以適合日常穿著。顏色和樣式也有所變動，但仍帶著設計師鮮明的個人風格。

這非一般的設計不在遙遠的將來，就在當下，就在跟前。我真慶倖自己能與它同在一個時代，希望能早日再見這位時尚界的麥當娜！

http://www.sylviogiardina.com

THE WORLDS MOST BEAUTIFUL XMAS WINDOW DISPLAYS AT BERGDORFS NYC.

聖誕夜快樂！微醺地享受蘋果酒和紙牌遊戲是我和家人明天的節目，在那之前，我要給大家介紹漂亮的聖誕櫥窗~效果可是和蘋果酒一樣哦！

櫥窗展示是一個時尚品牌視覺經營最重要的手段之一。廣告宣傳的規模可以很大、範圍也可以很廣，但一切只能在顧客走進店鋪後才能宣告成功。但在看到吸引的櫥窗展示後，顧客可能會立馬“沖進”商店，甚至成為傳說中的“衝動的消費者”。

另一方面，櫥窗展示也很好詮釋了時尚“奇幻”的特點。我非常喜歡櫥窗展示，年初有機會和VOGUE日本合作為Isetan Dept商店佈置櫥窗，簡直是夢想成真！但我最喜歡的櫥窗展示是Bergdorfs的聖誕櫥窗。在紐約的第一晚，我來到Bergdorfs並拍了很多照片。我覺得他們這次絕對是個大超越！！！請觀看，非常地驚豔……

主題是：“動物嘉年華”。視覺指導David Hoey和他的團隊為這一刻花費了兩年時間策劃、收集古董和建造。

“破冰”
這一個櫥窗展示的是一個在北極舉行的午後花園派對。客人包括了用時裝製作的北極熊、山羊、小狼和其他動物。它們都在仔細品味著蛋糕，而猴子則在一旁準備香檳。每一隻動物都是用世界頂級的白色布料、水晶、珠子、小光片和貼花製作而成，而枝形吊燈當然是用最珍貴的巴卡拉水晶。。

“老師的寵物”
整個場景都是用紙做的，而且用了多達300多種不同的紙！！！動物們正在認真上課，老師相當時尚呢！我們可以看到斑馬、天鵝、熊貓、黃鼠狼和黑白的孔雀！

“黃銅動物園”
這是一個用金屬和鏡子做成的熱帶森林，帶著鋼和黃銅的葉子。金屬小鳥由藝術家Sergio Bustamante製作于70年代。認真看，你會看到裏面有一個奇幻的錄音室，還有復古的麥克風。那裏有一個黃銅鳥籠，地面覆蓋著足足有幾寸厚的美分。

“試水”
這個深藍的櫥窗外層完全由義大利馬賽克材料裝飾，展現了水底世界的奇幻多姿。唯一的模特身著Alexander McQueen2012春季系列的貝殼裙。製作過程花費10個月，絕對是Bergdorfs Goodman史上最花費勞動力的櫥窗展示！

以上是我的最愛，下面還有20個左右的Bergdorfs櫥窗展示，每一個都精彩得難以置信！
再一次祝大家聖誕快樂！