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A NAIL BITIN’ AND BANGING TIME AT THE CARTIER PARTY WITH MADEMOISELLE YULIA, PELI, SIOUX, LEO AND MORE!

cartier entrance

週五參加了Cartier x Honeyee.com 私家派對!!看看都發生了什麼奇妙的事!哈哈~~

這是個趣妙橫生的夜晚,Juste un Clou (“just a nail”)工作室的展覽在表參道BA-TSU開幕。
由於派對舉辦方是走青年和街頭文化風格的線上雜誌,所以參加的客人都是時尚圈的潮流
人士。

mami and misha
Mamitan和我

matsushima nana

Matsushima Hana

yulia

Yulia小姐,和她一塊的是傳說中的sk8thing。我打賭你們都認為BAPE的設計全由NIGO完
成,事實上大部分都是這位仁兄的傑作!很厲害是吧!!他幾乎不在公眾場合露臉哦,能
一睹真身是我的運氣啊!

singing

Yulia為我們演唱了她流行專輯Mademoworld中的幾首歌。

 

studio cartier

closeup

misha outfit

Tan Yun Zhu設計的PVC上衣
裙子:GVGV
褲襪:SOMARTA
帽子:Mich Dulce
假髮:Montana by Plumb
鞋子:Shoesofprey.com 設計

mami self portrait
Mamitan是指環王!

the ring

getting silly

派對現場有一面很棒的螢幕,選取你的手腕所在處,它便會自動為你帶上Just un Clou的手
鐲,很好玩!!!

peli and leo
我在狂拍可愛的Peli和Leo(他們真像一對漂亮的兄妹啊!)

哇,Sioux~兩個小可愛!

mayu pop singer

Akane和流行歌手Mayu

galaxxxy

Galaxxxy最近有什麼?!!!

daisuke of drop tokyo

DropTokyo.com的創始人和主編Daisuke!

cartier misha yulia

當我和Yulia、Cartier的主管在一塊時,我們談論什麼?我們談指甲!耶~哢嚓!

yuila bling

Yulia閃閃的首飾!

studio juste un clou

展覽一直到27號!現已對外開放參觀~
Mamitan為TfD拍攝的照片

 

Photos by Mamitan for TfD


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Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー

 

EXCLUSIVE: HYERES FASHION FESTIVAL WINNERS 2012. THE NEXT VIKTOR AND ROLF IS A RAVING LOST-BOY PETER PAN PUNK.

glosticks

讓我們慢下腳步,將目光轉到法國南部區——到耶爾(Hyeres)去。每年4月底,耶爾都會迎來它的年度盛事——耶爾時裝和攝影節。這是行業發掘全世界最好的業餘天才的優先機會,並將他們打造為超級巨星。這個時裝聖地,亦是Viktor & Rolf、Felipe Oliveira Baptista以及攝影界的Solve Sundsbo的福地——他們就是在這裡被發掘的。

2012年的時裝獎項由包括山本耀司(Yohji Yamamoto)和傳奇攝影師保羅·羅維西(Paolo Roversi)的評委團評選而出。作為耶爾時裝節的官方合作夥伴,東京時尚日記(Tokyo Fashion Diaries)馬上帶你走近看看這些最好的年輕設計師。有些設計的技術實在是太高級了,足以與世界一流的時裝定制媲美了——他們掌握這些技術不僅僅是為了榮譽,還是為了總計達15000和10000歐元的現金獎。
 
每一位設計師都需要在T臺上展現一個含七件設計的系列作品。

color punk

今年的獲獎者:Laitinen, Raasaka & Siren.


他們運用了芬蘭傳統的織地毯技術。他們還在裡面織上了螢光棒,並在T台展示前打破那些螢光棒,製造絢爛的電子效果。這是我最喜歡的其中一個造型,而且是男裝!我覺得這個系列會在日本的高円寺或者是下北澤大受歡迎。這個設計就像是一個不想長大的迷茫男孩,但他很漂亮,還帶有一種耀眼的優雅。

 

punk

glitter punk

以上這件是我的最愛。漂亮啊!

 

alien

futuristic

slicks

gilded

 

Daniel Hurlin:

gradation

 

These jackets were covered in mesh and then printed digitally with vivid ombre colors.

ジャケットの上からメッシュ素材とデジタルプリントしたグラデーションカラーでコーティングした作品。

print

colorful

 

Narelle Dore: 

macrame

The designer says, ” It’s a symbiotic journey inspired by a landscape that I created. And the knits are made by macrame.”

デザイナー曰く、”これは自分が想像で生み出した土地への旅を意識してデザインしました。ニットにはマクラメのテクニックを使っています。”

weaving

light blue

 

Paula Selby Avellaneda:

plastic

這個系列叫“水下映射”,設計師說,“我在想像,如果有一個冰山在中間,那這座城市會長成什麼樣子。

”這個些亮片是由彩虹色的塑膠做成的。

shiny galactic

prism

 

Kim Wilkins:

glitterbomb

Mozart Chic, dahling

gold

book end

studs

 

Maxime Rappaz:

neon pink

blocks

block sleeves

 

Jasmina Barshovi: 

mens tshirt

 

Steven Tai: 

nerd clothes

Tai的靈感源於“發呆主義”和對書本的熱愛。襯衣仿佛是由眾多“頁”裝訂成的大冊子,足以裝下全人類的歷史。所有的技術都和圖書裝潢一樣(真正的作家都能分別好書圖書裝潢和次貨的差別!!)

books

book pages

如果你是評委,你會怎麼選擇呢?
明年見!

所有照片來自(c) Filep Motwary (感謝!)

 

 http://www.villanoailles-hyeres.com

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HARAJUKU KAWAII VS. MODE GYARU. IT’S ON!! FT: DAKOTA ROSE, NUMERO TOKYO, RUBY MAGAZINE AND MOMOKO OGIHARA.

dakota rose

在最新一期東京版Numero中,有一篇關於傳奇攝影師Yonehara (Yone-chan) Yasumasa以及Dakota Rose (Dako-chan)的超贊採訪。穿著公主式的洛麗塔服裝的Dako-chan是一位美國人,今年16歲,在Youtube上被發掘,就像這個年代的Leah Dizon,但她用“可愛”風徹底征服了潮流。

 numero tokyo july 2012

“可愛”主題

整個訪問Yone-chan都在向她解釋日本這邊的情況,而Dako-chan常常會拖長音問道“真的嗎?這是真的嗎?”——她完全被日本文化震撼到了。我專心地讀完整篇報導,突然就完全理解她了,但我還是保持著在她的美國式思考方式和日本式表達方式中相互轉化的狀態中。

 

Yone:你真的打算永遠都穿成這樣嗎?

Dakota:或許在我25歲以前吧。

Yone:你知道的,在日本,你可以永遠都傳成這樣,人們只會繼續拜倒在你的石榴裙之下。

Dakota:哇!這是真的嗎?

 

我會心一笑,因為我體會到了為什麼Dako-chan不願意永遠都走可愛風。作為美國人,我們從小就被教育要打扮得成熟、性感、堅強,這裡完全就沒有孩子氣的表達空間。而在日本,你裝可愛到死都沒問題。我認為這就是一個國家根深蒂固的文化。所以,如果要日本人去理解Dakota為什麼會驚訝是很困難的——你在知道的,讓日本女生穿得像Dakota在美國那樣確實不容易;同樣的,要她去理解他們也很困難。

tokyofashion.com

可愛時尚之風,即時傳送門tokyofashion.com

 

多虧了可愛風和卡通風在日本街頭造型中的風魔流行,最近我開始嘗試這種風格,而當我把它當做“嚴肅”的時尚穿上身的時候,我發現很有趣。這種風格看上去很愚蠢,很有趣,還色彩斑斕。所以,有不喜歡的道理嗎?儘管我年紀越來越大了,我卻感覺自己越來越年輕了!這不是很好嗎?唔……但是當我漂洋過海回到美國的時候,就會覺得很尷尬……我這樣穿像不像一個及格的時尚女孩呢?少點布,多點“風格”,少點瘋狂,多點成熟?或者,我乾脆就將我日本那身打扮移植過來?最終,我還是選擇了後者……帶著一些妥協。我經常都有一種感覺,很多人真心搞不懂我從哪裡學來這種風格打扮。我不是日本人,所以一般人不能通過我的外表進行判斷(直到我說我住在東京,他們才恍然大悟)。你真的需要身在其中,你才能真正明白這樣的打扮是多麼平常的事情。離開日本,我就像一個卡通人物。

misha in milan

嘗試在米蘭作時尚打扮

 

所以這讓我開始思考另一個極端了:風格。

如果東京街頭造型是卡通和可愛,那麼“風格”(流行,高級時裝)到底在哪裡呢?

……這就在辣妹風上了。

你能相信嗎!?簡直是180度大轉變啊。

就在去年,一本新的街頭風雜誌誕生了,它和Fruits,Tune和Street來自同一家公司的。它叫“Ruby”,絕對的辣妹時尚風啊!

 
ruby magazine
 
ruby magazine street shot

她有點像混血兒,但是她的辣妹妝容和LV包包暴露了。

 

同時,你也不要忘了那些打造“辣妹風格”潮牌——EMODA和MURUA,都在涉谷109 大廈裡。現在,我首先承認Murua和Emoda都是非常非常優秀的品牌。我是Murua和荻原桃子(Ogihara Momoko)——這個牌子的“臉”——的超級粉絲。如果這就是不同于東京的地方,那麼桃子現在就可以成為VOGUE的初級編輯。女孩們擁有風格啦!!常常都走在潮流尖端哦。她還用Kate Lamphear來為她的系列造型。強大的流行感覺 

 

momoko ogihara
 
momoko ogihara MURUA FNO 2011

去年的摩登不夜城(Fashion’s Night Out)。上面這張照片來自桃子‘s blog 

 

現在,我希望“辣妹造型”不要太依賴於“博主風格”,比如說Rumi Neely和她的家族太隨性了,以至於很無趣,但如果這些辣妹造型能夠挽救他們的造型,那我就用聲音支持他們。

我個人更喜歡有創造力、先鋒前衛的造型,這就是為什麼我直接飄向“可愛原宿風”美學,但是我真的很愛我偶爾在109的新發現(One Spo好酷哦!!)。

 

onespo shibuya mode gyaru
 
 

這樣看來,不同風格之間還是可以區分的。我目前還沒聽到哪個原宿孩子喊著要EMODA的最新系列哦,就像他們會喊著要……比方說Christian Dada。觀察日本造型怎麼微妙地轉變實在讓人驚異。我真的很好奇接下來會有什麼轉變??

 

啊咧……我能吃掉109嗎?

 
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SO-EN AWARDS 2012. JAPAN’S BRIGHTEST AND MOST CREATIVE YOUNG DESIGNERS COMPETE….SEE WHAT THEY’VE GOT!

so en awards 2012 tokyo

我剛剛從SO-EN大賽回來,這個大賽在日本非常有聲望,專為未來設計師而設。大賽鼓勵創意和先鋒主義。每年的出席者都要做好準備,隨時迎接這些年輕人(還有全部的交換生!)的癲狂創意。在一年的比賽過程中,上百名的參賽者最後只有16人能被記錄在SO-EN上,這是一本日本歷史最悠久的時裝雜誌。這16人由8位泰斗級人物包括丸山敬太(Keita Maruyama),來自Mina Perhonen 的皆川明(Akira Minagawa),來自Limi Feu的山本裡美(Limi Yamamoto)以及津森千里(Tsumori Chisato)。同時,他們需要在文化服裝學院的T臺上展示含三件作品的小系列。

 

去年,我對於全場的非黑即白有些失望。但是,在Limi狠批了去年的設計單調乏味之後,今年的設計師全面升級了這場夢幻遊戲。當然,仍然有一些評委感到不滿意。說真的,在時尚界,你沒有辦法取悅所有人。

 

那麼,你對這些新人和四位獲獎者的設計有什麼想法嗎?一起來看看年輕設計師們的精心設計吧。我真的好想成為Isabella Blow,一口氣買下這16個系列中的10個。我已經把這10個系列寫下來啦。如果你想和我爭論我的選擇……你不可以!除了這裡,你沒有辦法在網路上找到這些照片囉。不好意思呢……不過你還是可以在稍後出版的SO-EN中找到它們。 

soen winner 2012

玉田達也 “創造的進化”

 

大賽冠軍!他來自福島,從文化服裝學院畢業。他曾經在他的畢業展中向我們展示過這件衣服的其他版本。恭喜~

 

(是不是要贏得這個比賽的系列都得是黑白配呢?我真心建議下一屆申請者,適當運用一些色彩會將你們精湛的技藝和書上學到的色彩流行學發揮得更好,而且這樣做會給評委留下深刻的印象——說明你考慮到市場需求了。只是建議啦~)

soen awards tokyo 2012 second prize

石田 萌 “海中散歩”

 

這一個系列很有趣,居然想到了這樣運用拉鍊(拉鍊創造了那些波浪狀的紋理)!正如大家猜測的那樣,這個系列的靈感來自於海底生物。 

3d knit soen prize 2012 awards

 田中香裡 冰點

 

一個3D編織的系列,我覺得實在是太太太美了!但如果她運用漸變色來展示一些細節,或許會更好看。 

soen 2012 1st prize winner

章 少茵 “花模”

 

這位設計師來自香港,在Vantan設計研究所學習。我在時裝周的時候就看過她的系列了,一早就打好預算要買她的設計了!太巧合了!她通過鐳射剪裁的方法將金屬花瓣連接起來,而不是將它們簡單縫合。它們看起來就像耀眼的雪花,這樣的性感在這個大賽中不是常常能見到的哦。japanese hair

松下瑞穂“日本髮辮

這個“髮辮”系列受到日本“kuro-gami”髮辮的啟發。看看最左邊那件作品,肩膀的造型跟你們見過的日本藝伎是一樣的。Tsubaki洗髮露可以考慮用這個系列來賣廣告,來吧!

 

 

現在來看看沒有獲獎但是同樣優秀的作品: 

出口壯夫 “工作車間” 

 

這個嘛……真的是難以置信。我都還沒來得及弄明白眼之所見及現場解說的內容,但我聽到了這個創意是來自於時裝工業的快速發展,快到難以追趕的速度,就像指數爆炸那樣。這就解釋了為什麼我們這裡有一堆像傳送帶和制衣間裡的巨爪……這樣看來,它們又非常的運動風。這個設計

oono soen awards 2012

大野陽平 “Arcimboldo頭骨”

我想我內心一定藏著一個哥特小姑娘,因為我大愛大野的3D頭骨系列啊。後來我去找了設計師,看看我能不能近距離看看這幾件作品。它們正在乞求人們穿上它們!或者不是乞求啦……而是形象地“死寂”

因為有一個我絕對喜歡的系列就是大野這個數碼列印的3D頭骨。我遇到設計師後來去談論關於可能性我迅速地近距離看到他們。他們正在乞求被穿!或者不是乞求……形象來說是一片死寂。無論怎麼說,它們都超漂亮的。

soen awards entree

竹內迪人“軌跡”

 

這一款我也很喜歡,因為它很“簡約”(這是相比之下得出的結論,你懂的,在這類型的大賽中……哈哈)。顏色也很漂亮,3D的流線型結構也很漂亮。我可以想像前衛的女生很容易就能駕馭它。 

digestiv tract soen awards

eat me

Jitsuri Sasaoka “可食用的衣服”

你喜歡開胃酒嗎?這個系列讓我忍俊不禁——我喜歡這個創意,儘管它或許需要一個特別的人去……額……“吃掉”它。這個系列受到消化過程和身體器官運作的啟發……事實上,是人類正在被食物消化,而不是我們所想的那樣。如果野田風(Noda Nagi)還在世的話,她一定會喜歡這個創意的。這件衣服用不易腐蝕的食物做成,所以一個人可以穿著這件衣服,一年也不用吃東西。看看那些塑膠叉、乾果和包裝餅乾。希望你有好的胃口吧!(如果那些血看起來沒那麼真實,比如說換成淡紫色或者霓虹燈色,然後輪廓再收緊一些,這會是很酷的派對禮服!不是嗎?絕對是啦。)

accordion dress

大森友莉 “延伸”

 

設計師用盡了書上說的印刷工藝才讓這些圖案印在了可以折疊的材料上。我大愛這些造型,全部!它們就像給天才兒童玩的益智遊戲。

最後,所有評委都做出了一些評論和寄語。山本裡美給每個人都作出了點評(以確保每句話都有針對性,讓大家能產生共鳴,因為這是她最後一次擔任評委了)。

 

“我剛剛跟我爸爸聊了一下(山本耀司),作為一名設計師,我整個生命都在探討如何成為‘下一個山本耀司’或者‘下一個川保久玲’。但是我做不到……所以我直接告訴他,‘看,我和我的年代都在嘗試超越你們那個年代,但是我們做不到。’我必須承認這一點。所以現在我將這個任務交給你們,你們是新一代的設計師,請用上你們在精度和細節(日本人很擅長的)上的天賦,創造出下一波風魔世界的日本浪潮。”

 

 

Well noted.

好啦,報告完畢。

 

謝謝SOEN提供的獲獎照片

http://www.bunka.ac.jp/soen

http://fashionjp.net

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 DO ANDROIDS DREAM OF ELECTRIC SHRIMP? YEAH YEAH YEAHS COSTUMES DISPLAYED AT DIESEL SHIBUYA.

christian joy karen o at diesel

Karen O來自於紐約樂隊Yeah Yeah Yeahs,她在時尚界是一個極端有影響力的人物,但是她完全被低估了。我也(曾經)低估過她……對啊,還是覺得蠻罪過的。我成長於華盛頓,在2000年早期就搬到東京來了,這在一定程度上使我對紐約的本地品牌不甚瞭解。所以有一次我去悉尼,在路上的時候,有一位紳士指著我的Gucci機車手套跟我說“很多人都喜歡Karen O”,我覺得受到了極大的恥辱。我當時心想:我就是我啊!Karen O?誰啊??現在我知道了,我會把這位紳士的話當做稱讚,都可以作為墓誌銘了,謝謝稱讚喲。

這樣看來,每位超時尚的搖滾明星背後都有一位設計師,尤其適合那些走在潮流尖端的人……比方說西太后Vivienne Westwood和 性手槍(The Sex Pistols)的合作。對於Karen O來說,帶給她耀眼的、色彩斑斕的、定制的、惡魔似的服裝的人是Christian Joy。現在,涉穀的Diesel畫廊(在Diesel旗艦店大的地下室)正在展出Christian Joy的作品,這次展覽除了有為Karen O設計的作品以外,還有別的人,主題是“機器人夢到電子蝦(Do Androids Dream of Electric Shrimp)?”這是一個讓人特別賞心悅目的展覽,我建議每個路過的人都不要錯過——

 costumes

christian joy heads will roll karen o

攝影:Nick Zinner

我最喜歡Karen的一套衣服來自Karen的MV“Heads will roll”。這首歌很正,MV很正,衣服也很正。這篇文章不是說服每個人都去看這個MV。不是的,不是這樣的……>_> <_<

karen o color

 

來自Diesel的介紹:

DIESEL藝術畫廊正在舉行Christian Joy的展覽,她因為給超有魅力的Yeah Yeah Yeah主場Karen O設計舞臺服裝而出名。Christian Joy是當今國際時裝界最著名的天才之一。隨著Karen流行程度的上升,她的作品為Karen O的設計亦贏來越來越多的關注。作為一個時尚偶像,Karen的激進和出眾的戲服成為人們樂衷討論的話題。自然地,Joy也美化了Time Out New York 雜誌“最有型的紐約新人(MOST STYLISH NEW YORKER)”這一期的封面。在這次展覽中,你會體驗到她的魅力,看到來自紐約最進步的時裝設計。

概念:

Christian Joy最偉大的事情就是她那超乎想像力的服裝創意,她的服裝創意能夠為每一位演出者的品質和個性發聲,無一例外。無論在什麼環境中,包括音樂演出、劇場表演、舞蹈演出、專業攝影和MV演出,她通通都能駕馭。而她那勢不可擋的設計,在平面設計和版畫製作領域都發出了具有象徵性和表現力的聲音。

head cap

alphabet costume

hands

head piece

hand painted

karen o

Karen O. 攝影: Jim Baldwin

silver tinsel

joy paints

film

shoes

pink dress

graphic

t shirts for sale

t-shirt

joy costume

more costumes

christian joy

上面三張照片: ioulex


 

主題:Do Androids Dream of Electric Shrimp?

歌手:Christian Joy

展期:2012年5月18日 (週五) – 2012年8月10日 (週五)

場地:DIESEL 藝術畫廊(DIESEL涉穀店)

網站:www.diesel.co.jp/art

地址:東京都渋谷區渋穀1-23-16 cocoti B1F

電話號碼:03-6427-5955

開館時間:11:30-21:00

christian joy at diesel

http://www.diesel.co.jp/art/exhibition.html

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HDR FASHION LIKE WHOAH I’M TRIPPIN. NEW MISHA JANETTE STYLING WORK: “SHAMAN” FOR TRANSPARENT.

strings detail

事實上,我真的很不好意思討論我自己的作品……我很久沒有更新我的個人檔案了。這個博客是我更新我個人情況的唯一方式,但我更喜歡談論別人。但有些時候,當你擁有一個極具創意的腦袋,它會因為你看到別人完成了不可思議或者鼓舞人心的事情,而感到沮喪,於是你自己也很想跟著做。所以,幾個月前,當我被邀請去為來自大阪的“透明(Transparent)”雜誌做攝影造型的時候,我非常激動地參加了。儘管我沒有跟攝影師合作過,但是他的作品讓我驚歎。

 

Top: Tan Yun Szu / Belt: KiNG (Garter) / Silver dress: Craig Lawrence (Candy) / Cape skirt: Risa Shimazu (tfac) / Rope bracelet: Deface by Daphne Mohajer (Garter) / Shoes: Masaya Kushino (Zero First) /Tights: American Apparel 

strings full shot

 Gold Jacket: Balmung (Candy) / Fringe kogin necklace: Harcoza (Harcoza) / Swarovski necklace & tights: Deface by Daphne Mohajer (Garter) / Orange dress: American Apparel / Shoes: Masaya Kushino (Zero First)

trombone full shot

Braid vest: Hidenori Nishimura (Braid Art) / Leggings: Tan Yun Szu / Tights and necklace worn on head: Deface by Daphne Mohajer (Garter)  

taiko drums full shot

Left: Top: Runurunu (Candy) / Skirt: Craig Lawrence (Candy) / Rope accessories: Deface by Daphne Mohajer (Garter) / Pants: American Apparel / Shoes: Masaya Kushino (Zero First)
Right: Swarovski bustier, rope accessories: Deface by Daphne Mohajer (Garter) / Foil cape: Craig Lawrence (Candy) / Bra top, skirt and tights: American Apparel / Shoes: Masaya Kushino (Zero First) / Socks: stylist’s own

Photo : Keitaro Yonehara
Styling : Misha Janette
Hair Make-up : Hirohito Kuwahara
Model : Karin (BELLONA) 

現在是時候來看一些細節照片,因為上面沒有兼顧到!

horn detail

trombone detail

taiko detail

taiko details 2

top detail

 這位元攝影師,Yonehara Keitaro,用他的作品震撼了我。時尚上,我之前在Facebook上看到以下照片,我當時就想“哇,我想和這個人工作!!”但是說實話,我覺得他不可能在我的可及範圍內,這永遠都不會發生。T_T 所以,當他某天聯繫我時,我是多麼的幸運啊?!很明顯他想和一個新的造型師合作,他找到我的作品,然後就聯繫了我!儘管他最初的建議是,“做一些簡單的,就像無印良品風格那樣的衣服。”我大笑著說,“那是不會發生的。它要不就過分誇大,要不就什麼都沒有!”

 

HDR

認真地看看Yonehara的其他作品。我從來沒有在日本看到這樣的攝影師。他採用了很多後期製作,一般都用電腦圖形(CG)和高動態光照渲染(HDR)來修圖。更不用說油啦,水啦和抽象拼貼畫了。不可思議!

tokyo pop

tokyo pop

tokyo pop edit

steampunk

grimy beauty

dark shot

shibuya

tarot series

the scream

painting

stretch girl

painting

tarot card

flower

那你們怎麼看待“薩滿巫師”呢?我真心喜歡想做更多造型,如果未來的時間允許的話。(造型……需要……很多……時間……依我目前的狀態是不可能的!我已經做了一些有創造力的嘗試,希望我能快點向大家展示這些照片吧。保持頻道哦!)

 

http://www.yoneharakeitaro.com

對了,你也可以在這裡看看我的一些作品:
http://mishajanette.com/portfolio/portfolio_top.html 

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ISSEY MIYAKE 132 5. ORIGAMI BEATS ALEXANDER MCQUEEN, WESTWOOD FOR FASHION “OSCARS” AWARD. 2012 AW TOKYO.

issey miyake exhibit in tokyo

歡迎來到東京時尚日記,這裏有第一時間為你準備的折紙世界新鮮事。這回我們將報導折紙時尚界的大師–三宅一生和他的132 5.系列。2012年秋冬季時尚寵兒花落誰家?我們拭目以待!

exhibit 2012

132 5.系列榮獲設計界的“奧斯卡獎”-倫敦設計博物館的時尚創新獎。三宅一生和他的團隊“Reality Lab”此前憑著以折紙為靈感的作品系列132 5.獲得提名,接下來的過程中更是擊敗了Sarah Burton為Kate Middleton設計的的結婚禮服、在Met舉行的Alexander McQueen展覽“Savage Beauty”、Vivienne Westwood的非洲系列以及其他勁敵,最終脫穎而出榮獲桂冠。

 

(資訊更新:剛查了提名者,Mary Katrantzou也位列其中!)

時尚入圍者包括:
Alexander McQueen: Savage Beauty,大都會博物館服裝協會,美國紐約,由Andrew Bloton策劃,服裝協會的Harold Koda協助完成。
劍橋公爵夫人的禮服裙,英國倫敦,由Alexander McQueen品牌的Sarah Burton完成。
Céline 11年秋冬系列,法國巴黎,由Céline品牌的Phoebe Philo完成。
Late Night Chameleon Café,英國倫敦,由店鋪設計– Gary Card、創意總監– John Skelton及品牌總監– Dan Mitchell完成。
Mary Katrantzou 11年秋冬系列,英國倫敦,由Mary Katrantzou完成。
Melissa + Gaetano Pesce Boot and Flip Flip,美國紐約,由Gaetano Pesce設計及Melissa(巴西)生產。
Oratory夾克衫,英國倫敦,由Brompton Bicycle Ltd的設計負責人Will Carleysmith創作。
Suno 11年春夏系列,美國紐約,由Suno完成。
Vivienne Westwood良心時裝非洲企劃系列,11年秋冬,由Vivienne Westwood完成,英國倫敦。
132 5.系列,日本東京,由三宅一生設計工作室完成。

看了這名單,你就知道三宅一生團隊獲勝絕非易事!那他們獲獎的原因又是什麼呢?

Well, if “innovation” is the determining factor here, then it goes without saying- 132 5. is the most innovative thing to come across the fashion scape in years. 

如果“創新”是評選的決定性因素,可以毫無疑問地說:132 5.絕對是近年來時尚界最具創新性的作品。

該系列的設計由電腦工程師Jun Mitani完成,布料則是該品牌的原創,由回收利用的PET瓶子塑膠製成。在製作過程中,三宅一生及其團隊甚至開發了一個特殊的加熱流程,使衣服能沿著設計好的皺褶進行折疊,並在穿著的時候保持原有皺褶和整體造型。

倫敦的設計博物館正在舉行一個非常棒的展覽,如果你碰巧在倫敦,一定要抽空前往!

london design museum

 

award of the year for fashion

我和三宅一生在這的團隊聯繫頗密,他們發了獎盃的照片給我—漂亮!!!

再一次介紹132 5.代表什麼吧,免得大家不知所云:

1=1個維度
3=3個維度
2=折疊兩下
空格=穿著所需要的時間
5=5個維度(意指未來)可以點擊這裏閱讀詳細介紹。

dress
 
model blue
 
pink skirt

每一季,這個團隊都會採用自己創作並試驗成功的輪廓,並引入新顏色和印花流程來裝點設計。例如,2012年秋冬季的技術成果之一,便是這散發著彩虹色彩、由團隊引入的名為“棱鏡”的印花薄片,非常具有未來感吧!

prism issey miyake

bag strap prism

beautiful skirt

這條花/風車裙子的設計相當別出心裁吧!

還有一些很棒的帶有Rorschach印染風格花樣的衣物,都是日本傳統印染的圖案呢!打開它們,便能看到更精巧的設計。

issey miyake

issey miyake orgami 2012

tie dye dress

紅色的雷達裙子哦!

我前面有提到*絨布*麼?這是折紙絨!!

velvet origami

velveteen print

jacket

這一季我買了第一條132 5.裙子,並花費了些心思把它折疊放進衣櫥。我還買了一條石灰綠圍巾,這個操作起來更困難一點……不過我一定會努力在換季前成為折紙大師的!!

blue
 
all colors
 
inspiration
 
 
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NAIL ART. WHAT THE HELL IS SO GREAT ABOUT IT? AND WHY TOKYO IS NAIL CAPITAL OF THE WORLD.

nail art by disco

彩甲藝術似乎無處不在。當Katy Perry在推特上發她指甲的照片,粉絲們便會瘋狂的轉發,轉發數甚至趕得上澳門的GDP。但說句實話哦,她那盛裝打扮的手指……也沒好看到那個程度吧!我這樣說是因為我見過非常好看的,東京可是個彩甲藝術比油畫藝術更受追捧的地方!

我最初是極力抵制彩甲藝術的,當時對於我來說,指甲弄成這樣會很不方便,而且有的也未免畫得太誇張了,有時甚至稱得上難看。直到我朋友Olivia嘗試說服我,“你肯定會上癮的啦!”這也是我遲遲不行動的原因啊。做彩甲,這聽起來就跟刮腳毛一樣:一旦開始了,這輩子都停不了‘%&$#”!’&%

終於,我還是嘗試了。為了一個拍攝工作,我跑去預約了。

我選擇了華麗的新款凝膠指甲(和亞克力的不同)。六個月後,我已經換過五款彩甲,成為名符其實的忠實擁躉!

我做過復古的VOGUE彩甲:

misha janette nail art

 也做過鮮豔迷離的南瓜彩甲:
 
misha janette nail art pumpkins
 昨天,為了明天的一個特別拍攝任務,我急急忙忙預約了Disco彩甲的Nagisa-san。Nagisa會做狂野型的彩甲……如果你平常有關注街頭時尚偶像Eriko Nakao的博客,你一定能認得這花巧瘋狂的風格(如果你有追Nakao的博客,你一定是狂熱的時尚愛好者了,我向你致敬!)
 
crazy nail art
 
nail art by nagisa
 
nail art by disco nails nakao eriko
 
eriko nakao nails
 
 

那我這回的主題是??(稍後揭曉!)

讓我們先看看漂亮的彩甲是怎麼做的吧:

我去那時還是3-D指甲。它們不久後開始脫落……因為我在上海打的發生了意外,不過好在只是指甲啊(>_>)!!!

3D nails misha janette
 所以要把這些殘留的彩甲打磨掉,聽起來就像用手提鑽改造指甲……
 
nail removal
 
 把它們都去掉後,Nagisa就開始在每一塊指甲上手繪。

 
nails one by one
 

每畫一筆,都得把手放在UV光下讓凝膠變硬。相比亞克力,我更喜歡凝膠,因為這種材料能保持更長的時間,且不會損傷下面的指甲。有些人害怕UV輻射呢……那曬太陽去吧,哈哈哈!

uv oven
 清理舊彩甲和修復我自己的指甲花了1.5小時,然後又花了1.5小時畫新的。

3小時後,噔噔噔噔~~

misha nails eggs
 

我這回的主題是,雞蛋!!我超級超級超級喜歡日本的半熟雞蛋(尤其是7-11的!!流口水啊~~)。它們是我最愛的食物!!開一間農場是我的第二夢想啊!所以這是對我最愛的食物之一雞蛋的致敬。

msiah eggs nails
 
eyeball nails
 
i love eggs
 

這個是在母親節對我媽媽表示的敬意。可是Nagisa把“mom”拼錯了呃……呵呵呵。

好的,讓我們回到“日本彩甲藝術為什麼這麼棒”這個話題上吧。在西方,人們往往挑一個顏色,接著設計圖案,然後便會把*每個指甲*都畫成一樣的!!!為什麼要這樣!!!不!我不要!看看日本的,沒有兩個指甲是一樣的!而且每一套都有自己的主題,太瘋狂了~!(當然我不是指那些瘋狂得連衣服都不肯換的辣妹……)

 

 
nagisa disco nails
 
chanel nails
 
aliens
 
nagisa
 
 

如果你來日本,一定要試試這些瘋狂出彩的彩甲藝術。價格大約9,000日元起,具體價格取決於你選擇小飾物、珍珠還是寶石等的材料。

Nagisa開的Disco彩甲沙龍位於澀穀BEAMS boy後面,這月初才剛搬進去的。她的官方網站 Disco Shibuya Nail Salon也是最近上線(有很棒的flash)。

 

disco nail salon
 
disco nail salon 

另外,我還推薦 Bliss Hearts的Sumika,正是她幫我畫了VOGUE和上面漫畫書彩甲——那裏能講英語哦!

comme des garcons nail art
Comme des Garcons nail
 
Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー