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IS THIS REAL LIFE OR IS THIS JUST FANTASY? MY NEW “LIFE IN THE 2.5 DIMENSION” COLUMN NOW IN SOEN MAGAZINE!

在我学生时代时期,第一次打开了”装苑”这本杂志。在那之前对日本的文化还没适应时,但是想起当时看见日本的本地设计流行界里那时髦特殊的不失幻想风格的创在在名牌里的时尚杂志,发自内心的感到非常的惊艳。从那之後就开始本来觉得不可能成为整体造型师的我开始以这个杂志为第一目标的整体造型师的梦。

 但是很遗憾这个梦还没能实现。

不过代替,怎麽说呢,就是我对装苑的这个梦,稍微改变形式的实现了。本月号杂志,说不定也已经开始在注意了,对,是我的时尚专栏连载报导!就那样在这杂志上刊登!!能够被资深前辈显赫的记者这样的工作是够格的人被认可也是需要化上很多时间的。如何以那20代能担当之类话,比起当初的梦想能实现,这样的心情是更有意义。

 2.5 dimension life

连载的主题是”2.5次元Life”。当然是不管是工作上的我还是私下的我都会写在上面。

在决定这个主题时,反覆与装苑团队的田中Miho小姐,并且也与主编的片冈小姐细心的讨论。要说那时我担心的,不是太过认真思考,而是自己思想太过强烈,会导致读者会无法也往自己身上去发想,好像被命令催眠了一样。在那里应该是放松心情,乐观的看待现在的时尚业界是怎样,那不是比较好呢!我们说发出的声音,叹息最糟糕的。感情被鼓舞,在另一方面喊着不景气。的确叹着那样无聊的声音的人满多的。

Photos are by Mami Tanabe for SOEN

misha janetteThe English version is online !英語版はfashionjp.netオンラインにてご覧になれます!

I wore SAPHIR EAST dress
 FM Mauvaise hat
Avantgarde x Disney tights 

若使这样的话,只是别人不管说什麽都会变得好像是在说教,所以我打算只写我自己的事。在全世界的时尚业界,我尊敬的有自己风格的前辈,拥有出众拔群的存在的他们,譬如不在世的伊萨贝拉·Muse Daphne,蒂塔·万提斯,帕尔玛,米歇尔·哈珀…重要的,他们不是只是常常在派对上出现女孩子而已。是很有自己的风格且真挚地相对,通过私生活展现魅力,能感到在时尚界里有很大的权力。自己的幻想与冒险也能影响到整个周围。这个不是在谁都可以的。至少,对於时尚没有非寻常的想法之人是不可能的事。我也仿效先人使用这个风格改变着现况! 

指标的大街上,我是美国人,在人海中也做着充满自我标新立异展现华丽风格的自己。但是就算是那样的自己也能透过这个连载,哪怕是只有一个人可以给予影响那些路上的女孩或是男孩子的自由的风格的话,写在多也无所为这就是最大的回报。顺道一提,英语的原文也在网站上公开着,敬请观赏!

还有,此次由於新人发掘号,我推荐的新人摄影师Mamitan也有在杂志上登载!其他还有设计师Tomo Koizumi,帽子设计师Monaka Fujinami,并且还有大阪的店铺/品牌的Jajaqucya/Nice to Meet You

在上面我都有介绍推荐唷!

A NAIL BITIN’ AND BANGING TIME AT THE CARTIER PARTY WITH MADEMOISELLE YULIA, PELI, SIOUX, LEO AND MORE!

cartier entrance

 周五参加了Cartier x Honeyee.com 私家派对!!看看都发生了什么奇妙的事!哈哈~~

这是个趣妙横生的夜晚,Juste un Clou (“just a nail”)工作室的展览在表参道BA-TSU开幕。
由于派对举办方是走青年和街头文化风格的在线杂志,所以参加的客人都是时尚圈的潮流
人士。

mami and misha

Mamitan和我

 

matsushima nana

Matsushima Hana

yulia

Yulia小姐,和她一块的是传说中的sk8thing。我打赌你们都认为BAPE的设计全由NIGO完
成,事实上大部分都是这位仁兄的杰作!很厉害是吧!!他几乎不在公众场合露脸哦,能
一睹真身是我的运气啊!

singing

Yulia为我们演唱了她流行专辑Mademoworld中的几首歌。

 

studio cartier

closeup

misha outfit

Tan Yun Zhu设计的PVC上衣
裙子:GVGV
裤袜:SOMARTA
帽子:Mich Dulce
假发:Montana by Plumb
鞋子:Shoesofprey.com 设计

 

mami self portrait

Mamitan是指环王!

the ring

getting silly

派对现场有一面很棒的屏幕,选取你的手腕所在处,它便会自动为你带上Just un Clou的手
镯,很好玩!!!

peli and leo

我在狂拍可爱的Peli和Leo(他们真像一对漂亮的兄妹啊!)

misha kotomi sioux

哇,Sioux~两个小可爱!

mayu pop singer

Akane和流行歌手Mayu

galaxxxy

Galaxxxy最近有什么?!!!

daisuke of drop tokyo

DropTokyo.com的创始人和主编Daisuke!

cartier misha yulia

当我和Yulia、Cartier的主管在一块时,我们谈论什么?我们谈指甲!耶~咔嚓!

yuila bling

Yulia闪闪的首饰!

studio juste un clou

 展览一直到27号!现已对外开放参观~
Mamitan为TfD拍摄的照片

Photos by Mamitan for TfD


Cartier  Keitaiカルティエ モバイルサイト ⇒ http://m.cartier.jp/   
Main HP ⇒ http://www.cartier.jp/   
Cartier Facebook ⇒ http://www.facebook.com/Cartier 

Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー

 

EXCLUSIVE: HYERES FASHION FESTIVAL WINNERS 2012. THE NEXT VIKTOR AND ROLF IS A RAVING LOST-BOY PETER PAN PUNK.

glosticks让我们慢下脚步,将目光转到法国南部区——到耶尔(Hyeres)去。每年4月底,耶尔都会迎来它的年度盛事——耶尔时装和摄影节。这是行业发掘全世界最好的业余天才的优先机会,并将他们打造为超级巨星。这个时装圣地,亦是Viktor & Rolf、Felipe Oliveira Baptista以及摄影界的Solve Sundsbo的福地——他们就是在这里被发掘的。

2012年的时装奖项由包括山本耀司(Yohji Yamamoto)和传奇摄影师保罗·罗维西(Paolo Roversi)的评委团评选而出。作为耶尔时装节的官方合作伙伴,东京时尚日记(Tokyo Fashion Diaries)马上带你走近看看这些最好的年轻设计师。有些设计的技术实在是太高级了,足以与世界一流的时装定制媲美了——他们掌握这些技术不仅仅是为了荣誉,还是为了总计达15000和10000欧元的现金奖。
 
每一位设计师都需要在T台上展现一个含七件设计的系列作品。!

color punk

今年的获奖者:Laitinen, Raasaka & Siren.

他们运用了芬兰传统的织地毯技术。他们还在里面织上了荧光棒,并在T台展示前打破那些荧光棒,制造绚烂的电子效果。这是我最喜欢的其中一个造型,而且是男装!我觉得这个系列会在日本的高円寺或者是下北泽大受欢迎。这个设计就像是一个不想长大的迷茫男孩,但他很漂亮,还带有一种耀眼的优雅。

punk

glitter punk
以上这件是我的最爱。漂亮啊!

 

Lucas Sponchiado:

alien

futuristic

slicks

gilded

 

Daniel Hurlin:

gradation

 上衣被网丝盖住,接着被鲜艳的渐变色印染。

print

colorful

 

Narelle Dore: 

macrame

设计师说:“这是在我所创造的山水画上的和谐之美。编织部分是用流苏花边做成的。”

 

weaving

light blue

 

Paula Selby Avellaneda:

plastic

这个系列叫“水下映像”,设计师说,“我在想象,如果有一个冰山在中间,那这座城市会长成什么样子。”这个些亮片是由彩虹色的塑料做成的。

 

shiny galactic

prism

 

Kim Wilkins:

glitterbomb

Mozart Chic, dahling

gold

book end

studs

 

Maxime Rappaz:

neon pink

blocks

block sleeves

 

Jasmina Barshovi: 

mens tshirt

 

Steven Tai: 

nerd clothes

Tai的灵感源于“发呆主义”和对书本的热爱。衬衣仿佛是由众多“页”装订成的大册子,足以装下全人类的历史。所有的技术都和图书装潢一样(真正的作家都能分别好书图书装潢和次货的差别!!)

books

book pages

如果你是评委,你会怎么选择呢?
明年见!

所有照片来自(c) Filep Motwary (感谢!)

 http://www.villanoailles-hyeres.com

Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー独家报道:2012年耶尔时装节获奖者——下一个VIKTOR & ROLF是一个漂亮的朋克大男孩

HARAJUKU KAWAII VS. MODE GYARU. IT’S ON!! FT: DAKOTA ROSE, NUMERO TOKYO, RUBY MAGAZINE AND MOMOKO OGIHARA.

dakota rose

在最新一期东京版Numero中,有一篇关于传奇摄影师Yonehara (Yone-chan) Yasumasa以及Dakota Rose (Dako-chan)的超赞采访。穿着公主式的洛丽塔服装的Dako-chan是一位美国人,今年16岁,在Youtube上被发掘,就像这个年代的Leah Dizon,但她用“可爱”风彻底征服了潮流。

numero tokyo july 2012

“可爱”主题

 

整个访问Yone-chan都在向她解释日本这边的情况,而Dako-chan常常会拖长音问道“真的吗?这是真的吗?”——她完全被日本文化震撼到了。我专心地读完整篇报道,突然就完全理解她了,但我还是保持着在她的美国式思考方式和日本式表达方式中相互转化的状态中。

 

Yone:你真的打算永远都穿成这样吗?

Dakota:或许在我25岁以前吧。

Yone:你知道的,在日本,你可以永远都传成这样,人们只会继续拜倒在你的石榴裙之下。

Dakota:哇!这是真的吗?

 
tokyofashion.com

可爱时尚之风,即时传送门tokyofashion.com

多亏了可爱风和卡通风在日本街头造型中的风魔流行,最近我开始尝试这种风格,而当我把它当做“严肃”的时尚穿上身的时候,我发现很有趣。这种风格看上去很愚蠢,很有趣,还色彩斑斓。所以,有不喜欢的道理吗?尽管我年纪越来越大了,我却感觉自己越来越年轻了!这不是很好吗?唔……但是当我漂洋过海回到美国的时候,就会觉得很尴尬……我这样穿像不像一个及格的时尚女孩呢?少点布,多点“风格”,少点疯狂,多点成熟?或者,我干脆就将我日本那身打扮移植过来?最终,我还是选择了后者……带着一些妥协。我经常都有一种感觉,很多人真心搞不懂我从哪里学来这种风格打扮。我不是日本人,所以一般人不能通过我的外表进行判断(直到我说我住在东京,他们才恍然大悟)。你真的需要身在其中,你才能真正明白这样的打扮是多么平常的事情。离开日本,我就像一个卡通人物。

 
misha in milan

尝试在米兰作时尚打扮

 

所以这让我开始思考另一个极端了:风格。

如果东京街头造型是卡通和可爱,那么“风格”(流行,高级时装)到底在哪里呢?

……这就在辣妹风上了。

你能相信吗!?简直是180度大转变啊

就在去年,一本新的街头风杂志诞生了,它和Fruits,Tune和Street来自同一家公司的。它叫“Ruby”,绝对的辣妹时尚风啊

 
ruby magazine
 
ruby magazine street shot

她有点像混血儿,但是她的辣妹妆容和LV包包暴露了。

 

 

同时,你也不要忘了那些打造“辣妹风格”潮牌——EMODA和MURUA,都在涉谷109 大厦里。现在,我首先承认Murua和Emoda都是非常非常优秀的品牌。我是Murua和荻原桃子(Ogihara Momoko)——这个牌子的“脸”——的超级粉丝。如果这就是不同于东京的地方,那么桃子现在就可以成为VOGUE的初级编辑。女孩们拥有风格啦!!常常都走在潮流尖端哦。她还用Kate Lamphear来为她的系列造型。强大的流行感觉!

 
momoko ogihara
 
momoko ogihara MURUA FNO 2011

去年的摩登不夜城(Fashion’s Night Out)。上面这张照片来自桃子’s blog

现在,我希望“辣妹造型”不要太依赖于“博主风格”,比如说Rumi Neely和她的家族太随性了,以至于很无趣,但如果这些辣妹造型能够挽救他们的造型,那我就用声音支持他们。

我个人更喜欢有创造力、先锋前卫的造型,这就是为什么我直接飘向“可爱原宿风”美学,但是我真的很爱我偶尔在109的新发现(One Spo好酷哦!!)。。 

 
onespo shibuya mode gyaru
 
 

这样看来,不同风格之间还是可以区分的。我目前还没听到哪个原宿孩子喊着要EMODA的最新系列哦,就像他们会喊着要……比方说Christian Dada。观察日本造型怎么微妙地转变实在让人惊异。我真的很好奇接下来会有什么转变??

 

啊咧……我能吃掉109吗?

 
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SO-EN AWARDS 2012. JAPAN’S BRIGHTEST AND MOST CREATIVE YOUNG DESIGNERS COMPETE….SEE WHAT THEY’VE GOT!

so en awards 2012 tokyo

我刚刚从SO-EN大赛回来,这个大赛在日本非常有声望,专为未来设计师而设。大赛鼓励创意和先锋主义。每年的出席者都要做好准备,随时迎接这些年轻人(还有全部的交换生!)的癫狂创意。在一年的比赛过程中,上百名的参赛者最后只有16人能被记录在SO-EN上,这是一本日本历史最悠久的时装杂志。这16人由8位泰斗级人物包括丸山敬太(Keita Maruyama),来自Mina Perhonen 的皆川明(Akira Minagawa),来自Limi Feu的山本里美(Limi Yamamoto)以及津森千里(Tsumori Chisato)。同时,他们需要在文化服装学院的T台上展示含三件作品的小系列。

去年,我对于全场的非黑即白有些失望。但是,在Limi狠批了去年的设计单调乏味之后,今年的设计师全面升级了这场梦幻游戏。当然,仍然有一些评委感到不满意。说真的,在时尚界,你没有办法取悦所有人。

 

那么,你对这些新人和四位获奖者的设计有什么想法吗?一起来看看年轻设计师们的精心设计吧。我真的好想成为Isabella Blow,一口气买下这16个系列中的10个。我已经把这10个系列写下来啦。如果你想和我争论我的选择……你不可以!除了这里,你没有办法在网络上找到这些照片啰。不好意思呢……不过你还是可以在稍后出版的SO-EN中找到它们。

soen winner 2012

玉田达也 “创造的进化”

大赛冠军!他来自福岛,从文化服装学院毕业。他曾经在他的毕业展中向我们展示过这件衣服的其他版本。恭喜~

 

(是不是要赢得这个比赛的系列都得是黑白配呢?我真心建议下一届申请者,适当运用一些色彩会将你们精湛的技艺和书上学到的色彩流行学发挥得更好,而且这样做会给评委留下深刻的印象——说明你考虑到市场需求了。只是建议啦~)

soen awards tokyo 2012 second prize

石田 萌 “海中散歩”

 

这一个系列很有趣,居然想到了这样运用拉链(拉链创造了那些波浪状的纹理)!正如大家猜测的那样,这个系列的灵感来自于海底生物。

。 

3d knit soen prize 2012 awards

 田中香里 冰点

 

一个3D编织的系列,我觉得实在是太太太美了!但如果她运用渐变色来展示一些细节,或许会更好看。

soen 2012 1st prize winner

章 少茵 “花模”

这位设计师来自香港,在Vantan设计研究所学习。我在时装周的时候就看过她的系列了,一早就打好预算要买她的设计了!太巧合了!她通过镭射剪裁的方法将金属花瓣连接起来,而不是将它们简单缝合。它们看起来就像耀眼的雪花,这样的性感在这个大赛中不是常常能见到的哦。

japanese hair

松下瑞穂“日本发辫

这个“发辫”系列受到日本“kuro-gami”发辫的启发。看看最左边那件作品,肩膀的造型跟你们见过的日本艺伎是一样的。Tsubaki洗发露可以考虑用这个系列来卖广告,来吧!

 

现在来看看没有获奖但是同样优秀的作品:

出口壮夫 “工作车间” 

这个嘛……真的是难以置信。我都还没来得及弄明白眼之所见及现场解说的内容,但我听到了这个创意是来自于时装工业的快速发展,快到难以追赶的速度,就像指数爆炸那样。这就解释了为什么我们这里有一堆像传送带和制衣间里的巨爪……这样看来,它们又非常的运动风。这个设计理念的确需要慢慢消化,但是设计师做得很好,我喜欢!我觉得像苏联的卫星计划啊!有木有?!?! 

oono soen awards 2012

大野阳平 “Arcimboldo头骨”

我想我内心一定藏着一个哥特小姑娘,因为我大爱大野的3D头骨系列啊。后来我去找了设计师,看看我能不能近距离看看这几件作品。它们正在乞求人们穿上它们!或者不是乞求啦……而是形象地“死寂”

因为有一个我绝对喜欢的系列就是大野这个数码打印的3D头骨。我遇到设计师后来去谈论关于可能性我迅速地近距离看到他们。他们正在乞求被穿!或者不是乞求……形象来说是一片死寂。无论怎么说,它们都超漂亮

soen awards entree

竹内迪人“轨迹”

这一款我也很喜欢,因为它很“简约”(这是相比之下得出的结论,你懂的,在这类型的大赛中……哈哈)。颜色也很漂亮,3D的流线型结构也很漂亮。我可以想象前卫的女生很容易就能驾驭它。 

digestiv tract soen awards

eat me

Jitsuri Sasaoka “可食用的衣服”

你喜欢开胃酒吗?这个系列让我忍俊不禁——我喜欢这个创意,尽管它或许需要一个特别的人去……额……“吃掉”它。这个系列受到消化过程和身体器官运作的启发……事实上,是人类正在被食物消化,而不是我们所想的那样。如果野田风(Noda Nagi)还在世的话,她一定会喜欢这个创意的。这件衣服用不易腐蚀的食物做成,所以一个人可以穿着这件衣服,一年也不用吃东西。看看那些塑料叉、干果和包装饼干。希望你有好的胃口吧!(如果那些血看起来没那么真实,比如说换成淡紫色或者霓虹灯色,然后轮廓再收紧一些,这会是很酷的派对礼服!不是吗?绝对是啦。) 

accordion dress

大森友莉 “延伸”

设计师用尽了书上说的印刷工艺才让这些图案印在了可以折叠的材料上。我大爱这些造型,全部!它们就像给天才儿童玩的益智游戏。

 

最后,所有评委都做出了一些评论和寄语。山本里美给每个人都作出了点评(以确保每句话都有针对性,让大家能产生共鸣,因为这是她最后一次担任评委了)。

“我刚刚跟我爸爸聊了一下(山本耀司),作为一名设计师,我整个生命都在探讨如何成为‘下一个山本耀司’或者‘下一个川保久玲’。但是我做不到……所以我直接告诉他,‘看,我和我的年代都在尝试超越你们那个年代,但是我们做不到。’我必须承认这一点。所以现在我将这个任务交给你们,你们是新一代的设计师,请用上你们在精度和细节(日本人很擅长的)上的天赋,创造出下一波风魔世界的日本浪潮。”

 

好啦,报告完毕。

 

谢谢SOEN提供的获奖照片

http://www.bunka.ac.jp/soen

http://fashionjp.net

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DO ANDROIDS DREAM OF ELECTRIC SHRIMP? YEAH YEAH YEAHS COSTUMES DISPLAYED AT DIESEL SHIBUYA.

christian joy karen o at diesel

Karen O来自于纽约乐队Yeah Yeah Yeahs,她在时尚界是一个极端有影响力的人物,但是她完全被低估了。我也(曾经)低估过她……对啊,还是觉得蛮罪过的。我成长于华盛顿,在2000年早期就搬到东京来了,这在一定程度上使我对纽约的本地品牌不甚了解。所以有一次我去悉尼,在路上的时候,有一位绅士指着我的Gucci机车手套跟我说“很多人都喜欢Karen O”,我觉得受到了极大的耻辱。我当时心想:我就是我啊!Karen O?谁啊??现在我知道了,我会把这位绅士的话当做称赞,都可以作为墓志铭了,谢谢称赞哟。

这样看来,每位超时尚的摇滚明星背后都有一位设计师,尤其适合那些走在潮流尖端的人……比方说西太后Vivienne Westwood和 性手枪(The Sex Pistols)的合作。对于Karen O来说,带给她耀眼的、色彩斑斓的、定制的、恶魔似的服装的人是Christian Joy。现在,涉谷的Diesel画廊(在Diesel旗舰店大的地下室)正在展出Christian Joy的作品,这次展览除了有为Karen O设计的作品以外,还有别的人,主题是“机器人梦到电子虾(Do Androids Dream of Electric Shrimp)?”这是一个让人特别赏心悦目的展览,我建议每个路过的人都不要错过——

 costumes

christian joy heads will roll karen o

摄影:Nick Zinner

karen o color

 

我最喜欢Karen的一套衣服来自Karen的MV“Heads will roll”。这首歌很正,MV很正,衣服也很正。这篇文章不是说服每个人都去看这个MV。不是的,不是这样的……>_> <_<

来自Diesel的介绍:

DIESEL艺术画廊正在举行Christian Joy的展览,她因为给超有魅力的Yeah Yeah Yeah主场Karen O设计舞台服装而出名。Christian Joy是当今国际时装界最著名的天才之一。随着Karen流行程度的上升,她的作品为Karen O的设计亦赢来越来越多的关注。作为一个时尚偶像,Karen的激进和出众的戏服成为人们乐衷讨论的话题。自然地,Joy也美化了Time Out New York 杂志“最有型的纽约新人(MOST STYLISH NEW YORKER)”这一期的封面。在这次展览中,你会体验到她的魅力,看到来自纽约最进步的时装设计。

概念:

Christian Joy最伟大的事情就是她那超乎想象力的服装创意,她的服装创意能够为每一位演出者的品质和个性发声,无一例外。无论在什么环境中,包括音乐演出、剧场表演、舞蹈演出、专业摄影和MV演出,她通通都能驾驭。而她那势不可挡的设计,在平面设计和版画制作领域都发出了具有象征性和表现力的声音。

head cap

alphabet costume

hands

head piece

hand painted

karen o

Karen O. Photo: Jim Baldwin

silver tinsel

joy paints

film

shoes

pink dress

graphic

t shirts for sale

t-shirt

joy costume

more costumes

christian joy

上面三张照片: ioulex


 

主题:Do Androids Dream of Electric Shrimp?

歌手:Christian Joy

展期:2012年5月18日 (周五) – 2012年8月10日 (周五)

场地:DIESEL 艺术画廊(DIESEL涉谷店)

网站:www.diesel.co.jp/art

地址:東京都渋谷区渋谷1-23-16 cocoti B1F

电话号码:03-6427-5955

开馆时间:11:30-21:00

 

http://www.diesel.co.jp/art/exhibition.html

christian joy at diesel

http://www.diesel.co.jp/art/exhibition.html

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HDR FASHION LIKE WHOAH I’M TRIPPIN. NEW MISHA JANETTE STYLING WORK: “SHAMAN” FOR TRANSPARENT.

strings detail

事实上,我真的很不好意思讨论我自己的作品……我很久没有更新我的个人档案了。这个博客是我更新我个人情况的唯一方式,但我更喜欢谈论别人。但有些时候,当你拥有一个极具创意的脑袋,它会因为你看到别人完成了不可思议或者鼓舞人心的事情,而感到沮丧,于是你自己也很想跟着做。所以,几个月前,当我被邀请去为来自大阪的“透明(Transparent)”杂志做摄影造型的时候,我非常激动地参加了。尽管我没有跟摄影师合作过,但是他的作品让我惊叹。

首先,让我们先来观赏这组照片。
这组照片的主题是“音乐的萨满巫师(Shaman of Music)”,已经刊登在这本杂志的第五期。款待一下你的眼睛吧!

TRANSPArent mag 1

Top: Tan Yun Szu / Belt: KiNG (Garter) / Silver dress: Craig Lawrence (Candy) / Cape skirt: Risa Shimazu (tfac) / Rope bracelet: Deface by Daphne Mohajer (Garter) / Shoes: Masaya Kushino (Zero First) /Tights: American Apparel 

strings full shot

 Gold Jacket: Balmung (Candy) / Fringe kogin necklace: Harcoza (Harcoza) / Swarovski necklace & tights: Deface by Daphne Mohajer (Garter) / Orange dress: American Apparel / Shoes: Masaya Kushino (Zero First)

trombone full shot

Braid vest: Hidenori Nishimura (Braid Art) / Leggings: Tan Yun Szu / Tights and necklace worn on head: Deface by Daphne Mohajer (Garter)  

taiko drums full shot

Left: Top: Runurunu (Candy) / Skirt: Craig Lawrence (Candy) / Rope accessories: Deface by Daphne Mohajer (Garter) / Pants: American Apparel / Shoes: Masaya Kushino (Zero First)
Right: Swarovski bustier, rope accessories: Deface by Daphne Mohajer (Garter) / Foil cape: Craig Lawrence (Candy) / Bra top, skirt and tights: American Apparel / Shoes: Masaya Kushino (Zero First) / Socks: stylist’s own

Photo : Keitaro Yonehara
Styling : Misha Janette
Hair Make-up : Hirohito Kuwahara
Model : Karin (BELLONA) 

现在是时候来看一些细节照片,因为上面没有兼顾到!

 

horn detail

trombone detail

taiko detail

taiko details 2

top detail

这位摄影师,Yonehara Keitaro,用他的作品震撼了我。时尚上,我之前在Facebook上看到以下照片,我当时就想“哇,我想和这个人工作!!”但是说实话,我觉得他不可能在我的可及范围内,这永远都不会发生。T_T 所以,当他某天联系我时,我是多么的幸运啊?!很明显他想和一个新的造型师合作,他找到我的作品,然后就联系了我!尽管他最初的建议是,“做一些简单的,就像无印良品风格那样的衣服。”我大笑着说,“那是不会发生的。它要不就过分夸大,要不就什么都没有!”

HDR

认真地看看Yonehara的其他作品。我从来没有在日本看到这样的摄影师。他采用了很多后期制作,一般都用计算机图形(CG)和高动态光照渲染(HDR)来修图。更不用说油啦,水啦和抽象拼贴画了。不可思议!

tokyo pop

tokyo pop

tokyo pop edit

steampunk

grimy beauty

dark shot

shibuya

tarot series

the scream

painting

stretch girl

painting

tarot card

flower

那你们怎么看待“萨满巫师”呢?我真心喜欢想做更多造型,如果未来的时间允许的话。(造型……需要……很多……时间……依我目前的状态是不可能的!我已经做了一些有创造力的尝试,希望我能快点向大家展示这些照片吧。保持频道哦!)

http://www.yoneharakeitaro.com

对了,你也可以在这里看看我的一些作品:
http://mishajanette.com/portfolio/portfolio_top.html 

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ISSEY MIYAKE 132 5. ORIGAMI BEATS ALEXANDER MCQUEEN, WESTWOOD FOR FASHION “OSCARS” AWARD. 2012 AW TOKYO.

issey miyake exhibit in tokyo

欢迎来到东京时尚日记,这里有第一时间为你准备的折纸世界新鲜事。这回我们将报道折纸时尚界的大师–三宅一生和他的132 5.系列。2012年秋冬季时尚宠儿花落谁家?我们拭目以待!

 

exhibit 2012

首先是今日要闻!

132 5.系列荣获设计界的“奥斯卡奖”– 伦敦设计博物馆的时尚创新奖。三宅一生和他的团队“Reality Lab”此前凭着以折纸为灵感的作品系列132 5.获得提名,接下来的过程中更是击败了Sarah Burton为Kate Middleton设计的的结婚礼服、在Met举行的Alexander McQueen展览“Savage Beauty”、Vivienne Westwood的非洲系列以及其他劲敌,最终脱颖而出荣获桂冠。

时尚入围者包括:
Alexander McQueen: Savage Beauty,大都会博物馆服装协会,美国纽约,由Andrew Bloton策划,服装协会的Harold Koda协助完成。
剑桥公爵夫人的礼服裙,英国伦敦,由Alexander McQueen品牌的Sarah Burton完成。
Céline 11年秋冬系列,法国巴黎,由Céline品牌的Phoebe Philo完成。
Late Night Chameleon Café,英国伦敦,由店铺设计– Gary Card、创意总监– John Skelton及品牌总监– Dan Mitchell完成。
Mary Katrantzou 11年秋冬系列,英国伦敦,由Mary Katrantzou完成。
Melissa + Gaetano Pesce Boot and Flip Flip,美国纽约,由Gaetano Pesce设计及Melissa(巴西)生产。
Oratory夹克衫,英国伦敦,由Brompton Bicycle Ltd的设计负责人Will Carleysmith创作。
Suno 11年春夏系列,美国纽约,由Suno完成。
Vivienne Westwood良心时装非洲企划系列,11年秋冬,由Vivienne Westwood完成,英国伦敦。
132 5.系列,日本东京,由三宅一生设计工作室完成。

看了这名单,你就知道三宅一生团队获胜绝非易事!那他们获奖的原因又是什么呢?

如果“创新”是评选的决定性因素,可以毫无疑问地说:132 5.绝对是近年来时尚界最具创新性的作品。

该系列的设计由电脑工程师Jun Mitani完成,布料则是该品牌的原创,由回收利用的PET瓶子塑料制成。在制作过程中,三宅一生及其团队甚至开发了一个特殊的加热流程,使衣服能沿着设计好的皱褶进行折叠,并在穿着的时候保持原有皱褶和整体造型。

伦敦的设计博物馆正在举行一个非常棒的展览,如果你碰巧在伦敦,一定要抽空前往!

london design museum

 

award of the year for fashion

我和三宅一生在这的团队联系颇密,他们发了奖杯的照片给我—漂亮!!!

再一次介绍132 5.代表什么吧,免得大家不知所云:

1=1个维度
3=3个维度
2=折叠两下
空格=穿着所需要的时间
5=5个维度(意指未来)
可以点击这里阅读详细介绍。

 

dress
 
model blue
 
pink skirt

每一季,这个团队都会采用自己创作并试验成功的轮廓,并引入新颜色和印花流程来装点设计。例如,2012年秋冬季的技术成果之一,便是这散发着彩虹色彩、由团队引入的名为“棱镜”的印花薄片,非常具有未来感吧!

prism issey miyake

bag strap prism

beautiful skirt

这条花/风车裙子的设计相当别出心裁吧!

还有一些很棒的带有Rorschach印染风格花样的衣物,都是日本传统印染的图案呢!打开它们,便能看到更精巧的设计。

 

issey miyake

issey miyake orgami 2012

tie dye dress

红色的雷达裙子哦!

我前面有提到*绒布*么?这是折纸绒!!

velvet origami

velveteen print

jacket

 

这一季我买了第一条132 5.裙子,并花费了些心思把它折叠放进衣橱。我还买了一条石灰绿围巾,这个操作起来更困难一点……不过我一定会努力在换季前成为折纸大师的!!

blue

 
all colors
 
 
 inspiration
 
Tokyo Fashion Diaries by Japan Fashion blogger misha janette | ファッションブロガーのミーシャジャネットの東京ファッションダイアリー