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Origami Paper Gets Super Stylish With Japanese Fashion Brand RBTXCO. Plus Some Wild Creations…

大阪発 RBTXCO による、見たことのない”おしゃれ”な折紙!そしてワイルドな遊び心の入った作品も紹介… origami-rbxtco-1

It’s so much fun to see something old get a makeover and a chance at a fresh life. This time its origami paper by RBTXCO celebrating their 7th anniversary.

It’s not impossible to find some quirky origami paper, but unless you’re making your own squares, you’re usually stuck with single pantone colors, foil or traditional patterns. You’ve never seen origami paper like this before!

古い物が新しく生まれ変わるのを、新たな命が芽吹く可能性の瞬間のようですごく楽しい。今回は RBTXCO による、7周年記念を記念して作られた、この折紙ペーパー。
 
ちょっと変わった折紙を見つけ出すのは不可能なことではない。自分でオリジナルの正方形を作るならね。みなさんは単色のカラーや、あって金や銀のホイルとか、和柄のようなもので我慢していることが多くない?そんなあなたに、未だかつて見たことの無いような折紙ペーパーがここに(未販売だけど。。。スマン)。
 
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FROM BALLOONS TO LEGOS, NEW FASHION WORK FROM DAISY BALLOON ルーンにレゴ、デザイナー兼アーティストのDAISY BALLOONによるファッション新作がどれも目新しく刺激的。

daisy-balloon-balloon_dress00Rie Hosokai calls herself a balloon artist, although most of her floaty sculptures take the form of dresses and gowns. So then it was a surprise to me to open up one of my favorite technology blogs this morning and see her and her partner Takashi Kawada’s work as duo “Daisy Balloon” being featured for a LEGO dress they made for PARCO last year. One thing led to another and I`m back on the Daisy Balloon website checking out the latest collections. They are stunning, to say the least!

細貝里枝。自称「バルーンアーティスト」。しかし、彼女のフワっとした、まるで彫刻のような作品の大部分は、ドレスやガウンを型どっている。今朝、私のお気に入りのテクノロジー系のブログのひとつ、開いたときに飛び込んできた、コラボのLEGOドレス!去年、PARCOのために制作されたものだった。気になって、久し振りに彼女とパートナーであるアートディレクター河田孝志のユニット”Daisy Balloon”のサイトに戻って最新の作品をチェックしてみた。…それはもう、なんと言っても、気絶するかと思った。みんな素晴らし過ぎた!

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Artwork : Daisy Balloon
Photographer : Satoshi Minakawa
Hair : Dai Michishita
Make : Kanako Yoshida

I have often said that new silhouettes are extremely difficult to invent in fashion anymore (everything’s been done already!) but not only is designing with balloons quite innovative, but Rie & Takashi took it another step further by incorporating balloons with illustrations and patterns printed on them for some next-level artistry.

私もそうだけどよく業界評論家が言ってるのは、現代のファッションシーンにおいて、新しいシルエットを考案や開発するのはとても難しい (…全てはもう、すでに完成されているから!)そんな中で、バルーンでデザインをとるという試みは、とても革新的だった。しかし里枝はすでに別の段階にいて、遥か先を行っていた。イラストレーション、パターン、プリントを融合させた、次の段階へ向けて、より芸術性を高めて。

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Artwork : Daisy Balloon
Photographer : Satoshi Minakawa
Hair&Make-up : Masaki Moritani
Moyou : Maya Shibuya
Model : Ari

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Artwork : Daisy Balloon
Photographer : Satoshi Minakawa
Hair&Make-up : Masaki Moritani
Moyou : Maya Shibuya
Model : Ari

They even teamed up with one of my favorite artists of all time, Maki Kahori.

Daisy Balloon 他に勝る者の少ない、数少ない私のお気に入りのアーティスト、牧かほりとタッグを組んでいた。

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Artwork : Daisy Balloon
Photographer : Satoshi Minakawa
Hair&Make-up : Masaki Moritani
Moyou : Maya Shibuya
Model : Ari

 

Last year, Daisy Balloon produced a book of photos using her balloon creations. To learn more about DB and see their work, read here and here from this blog, too.

去年、バルーンの作品を用いて、”Daisy Balloon”写真集をプロデュースした。もっとDBの活動が、次のいくつかのリンクにも載ってるから、興味があったらぜひ見てみてっ。こちらこちら!

daisy balloon book by rie hosokai

daisy balloon works book

Cover Artwork :
Artwork : Rie Hosokai / Art Direction : Takashi Kawada
Photography: Hiroshi Manaka / Make-up : Ebara
Hair : Koji Ichikawa / Stylist : Koji Oyamada
Model : Ira Shushiebina / Photo Retouch : Yoshiaki Sakurai
Set Production : Yoshihito Tada

Making dresses out of non-fibrous materials like plastic is not new, but making them out of objects is always fun to see from an artistic perspective.

糸などの繊維が全く無いものからドレスを仕立てるのって、例えばプラスチックは真新しいものでもないけど、そういう変わった素材を芸術的な観点から見るのは毎回とても楽しい。

 

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Artwork : Daisy Balloon
Production : Atsushi Umezawa
Photography: Satoshi Minakawa
Styling : Kumiko Iijima
Hair&Make-up : Noboru Tomizawa
Model : Ninon Webb

http://riehosokai.com/diary/

It reminds me of the dresses Hissa Igarashi made, for his magazines Virgine and Twelv, like the McQueen one from Gummi Bears and the iPad dress. Check out more here:

それは、Hissa Igarashiの作ったドレスを思い起こさせた。McQueenからインスパイアされて作ったGummi Bearsドレスとか、iPadドレスとか…。以下とこちらをチェックしてみてっ。

daisy-thumb_867_story_large virgine magazine editorial by issa igaraishi iPad dress

Assistant editor: Yoshi Peter

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CAN MUSIC VIDEOS BE ART? THE DARK BEAUTY OF DAVID BOWIE, SIGUR ROS, JUSTIN TIMBERLAKE DIRECTOR FLORIA SIGISMONDI

PVってアート?デビッドボウイ、シガーロス、ジャスティン T.等のPVを監督するフローリア・シジスモンディの美しくひねた世界観を紹介

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There was a time I aspired to be a music video director, after seeing a behind-the-scenes documentary on Christina Aguilera’s video for “Fighter”. I rushed to the internet to learn how one might break into the business (know someone important) and even studied the lingo, like “treatment” (screen boards). For that video, the director was a woman named Floria Sigismondi and she had wild black hair and wore a leather motorcycle jacket and chunky boots..a boss with style.

昔の話だけれど、運命のときだったのかも。クリスティーナアギレラのPV、Fighterのドキュメントムービーを観終えたあと…私はミュージックビデオダイレクターという仕事に強く興味を持ったの。そこでさっそくネットに向かって..どうやってその世界に入り込むか調べるために。前に業界の専門用語なんかも勉強してたし。例えば『トリートメント』っていうのは『企画書』を意味してたりね。その時私がクリスティーナのドキュで観たビデオのダイレクターはFloria Sigismondiという女性なんだけど、レザーのモーターサイクルジャケットにチャンキーブーツを履いていて、女性らしいというよりも、どこか男性的で独特な雰囲気の、彼女オリジナルのスタイルって感じだったわ。とにかくPVも本人もめっちゃかっこよかった。

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Floria Sigismondi 本人

I think more than the idea of being a music video director, it was Floria’s worldview told through music videos that caught my attention. She got her start in the industry as a fashion photographer so there’s always an emphasis on fashion, dress and incredible costuming in every video. It’s a bit dark, twisted, beautiful and usually surprising….she was described as “unsympathetic” [to the viewer]. I think this fits.

She has gone on to produce an amazing number of videos for the world’s top artists including David Bowie’s newest single, Justin Timberlake, Sigur Ros, MUSE, Pink, The White Stripes, and Katy Perry. 

She also JUST premiered a new short on NOWNESS.com for Lawrence Rothman called Montauk Fling check it out here

PVを観ていて私の目をひいたのは、彼女はミュージックダイレクターとしてのアイデアやテクニック以上に、彼女独自の世界観をうまく表現しているように感じた。彼女はもともとファッションフォトグラファーとしてキャリアを積んで来た過去があるので、どの作品を観ても常にファッションやドレス、びっくりするようなコスチュームなどに重点が置かれている。…ちょっと暗くて、歪んだ感じのイメージで、でもとても美しくて、決まってサプライズ的な要素を含んでる。毎回、すごくインスパイアされるの。彼女はこれまでに、世界のトップアーティストたちの多大な数のPVのプロデュースを手がけてきたの。デビッドボウイのニューシングルやジャスティンティンバーレイク、ケイティペリーとか、たくさんね。

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Her breakout video was probably “The Beautiful People” by Marilyn Manson, and it was so incredibly shocking yet stylish at the same time… watch that one and a selection of my favorites below to fill time on a lazy Sunday.

彼女が注目されるきっかけになったのは、多分マリリンマンソンのビューティフルピープルじゃないかしら?それはとても想像を絶するくらいショッキングなんだけど、同時にスタイリッシュな要素も含んでいて、とても神秘的な感じ。…まったりとした日曜日のゆっくりとした時間に、私のお気に入りを観てみてはいかがかしら?

“The Beautiful People”, Marilyn Manson

 

“Fighter”, Christina Aguilera

 

MAC Hello Kitty Collection CM

 

Sigur Ros “Untitled” 

Hailed as one of the most impactful MVs of all time
こちらはもっともインパクトのあるPVとしてよく知られている

 

The White Stripes “Blue Orchid”

“Mirrors”, Justin Timberlake

 

“Anything Could Happen”, Ellie Goulding

You gotta watch til the end この作品は最後までみると意味がわかる

 

“Try”, P!nk

Wow, this one is pretty incredible to watch.

なんて、美しいというか、圧力というか、衝撃的に良い

 

She also directed the “The Runaways” film 
去年のThe Runawaysを監督したことで映画界にブレークした

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http://www.blackdogfilms.com/directors/us/floria-sigismondi/

 

Asst editor: Yoshi Peter

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INTRODUCING BUGGY, WHO’S BLOODY NOSES ARE SO TRENDY RIGHT NOW. SO SAYS KATE MOSS, ANNA WINTOUR, TOM FORD….

ケイトモス、トムフォード、アナウィンターが鼻血!日本版のアンディー?!”バギー”の描くPOPかつシニカルな絵が注目を浴びる理由。

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Buggy is the Japanese Warhol, turning fashion and music icons into saleable products, and he’s pretty damn good at it. His most famous series is “Icons”, where luminaries like Anna Wintour, Karl Lagerfeld, Iris Apfel et al are given bloody noses. 
 
Their expressions make it seem like they are completely oblivious to the bleeding spout though, which is disturbing  to say the least. If I were to analyze it, I’d say the fashion world is SO much a domed society that a thing such as a bloody nose is merely a triviality; it doesn’t matter. OR that if one person is getting a bloody nose, then everyone else will want a bloody nose, too! Because it’s cool to follow the crowd! Am i right?
 
今回の記事は日本人アーティストバギーについて。言うならばアンディウォーホールの世界観と似ている。

 
ファッション業界や音楽業界のアイコン達を売れるモノに変えることを、彼はすっごく得意としている。めっちゃ話題になったシリーズに「Icons」がある。かの有名なアナ・ウィンター、カール・ラガーフェルド、アイリス・アプフェルの肖像画に大胆にも鼻血を描いた作品。
 
この表現方法は鼻血を主張させたいのじゃなくて、少なからずメッセージを発しているわ。私的に解釈するとファッション業界は超丸っこい屋根を持った社会であり、鼻血も同じぐらい単純明快なモノ。全然オッケー。少し言い方を変えると。だれか1人が鼻血を出すと、他の人も鼻血を出したいって思うでしょう。だってみんながやってるとそれがクールってことになるのが世の仕組み。そうじゃないかな?(一種の風刺ね。)
 
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Yayoi Kusama 草間弥生
 
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Anna Wintour アナ・ウィンター
 
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Jeremy Scott ジェレミー・スコット
 
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Lanvin’s Alber Elbaz ランバンのアルベーエルバス
 
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Duh, Tom Ford トムフォードなんだから
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Buggy is from osaka and I met him there, he was telling me how he actually is deeply ingrained in the Japanese fashion scene. He regularly works with magazines like Numero Tokyo and he was just in Tokyo to paint at the Stella McCartney party. 
 
He’s been painting/drawing as a fine artist for 10 years although his POP-art seems to be getting the most attention. It’s funny how Andy Warhold only had to print faces of celebrities in pop-colors to cause a sensation, and now artists have to fight with each other to see HOW WEIRD they can force their subjects to be. If Andy were alive today to see this pandemonium….he would probably relish it.
 
 バギーは大阪出身だから私はこの前の滞在中彼に会ったの。彼は私に日本のファッションシーンにおける考えを事細かに根底から話してくれた。彼の主な仕事にはヌメロ東京版のような雑誌がクライアントのモノから、この前のステラマッカートニーのパーティーのときにリアルタイムでモデルの絵を描いたり、作幅広く手掛けている。
 
彼はファインアーティストとして10年間色々なモノをポップアートであることを念頭に絵を描いたりデッサンしてきた。おもしろい状況ね。かつてアンディウォーホールがセレブリティの肖像画をカラフルに描いたあのときそれはどんなにセンセーションなことだったか。そして今アーティスト達は自分自身が掲げるどう異彩を放つかという課題と戦い支配しなければならない。もしアンディーが生きててこの混沌の時代を目の当たりにしたら...彼のことならアーティスト達を応援するだろうな。
 
バギーからいただいたの言葉:

ファッションピーポーへの憧れとまた逆に蔑んだ気持ち(ファッションばかり語ると軽薄と思われがち)があると思います。その両面の感情を引き出す人々はやはり派手で目立つ人が多くキャッチーでアイコンになりやすいのでは。

僕の場合はデザイナーとか物を産み出す人が好きでKarl Lagerfeldとか Marc Jacobsとかの強さ、弱さが顔とかスタイル出てるのを見てると描きたくなりますw

 
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とりあえずホームページをチェック。http://www.buggylabo.com
 
Asst editor Yosuke Hokita